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Hello，我是小南瓜。
今天让我们来看看，
振兴法国时尚圈的男人。
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1919年，神秘的占卜师在法国街头物色了一名颇有眼缘的少年，留下几句预言便转身离去。
“成年后你将历经无数艰难岁月，
但女人会是你的福星。
你将通过她们排除万难，
获得自己想要的一切。”
万物之初
短短几句预言里，涵盖着这个懵懂少年的一生。而他，就是克里斯汀·迪奥（Christian Dior）。1905年1月，迪奥诞生在位于法国北方的港口城市，格朗维勒。爸爸是名优秀的商人，母亲是来自巴黎的时髦女郎。
家族照中身穿着海军服的小迪奥，1912。
迪奥故居“Les Rhumbs”
年幼时，迪奥常与母亲在两人共同布置的花园中漫步。 眼见母亲对花艺的喜爱，好学的小迪奥便不停钻研着花园里的各类植物，并记下他们的名称。生活中细枝末节，都无形中滋养着他。
在花园中认真阅读的小迪奥
宅邸花园中盛放的玫瑰，后期在迪奥的设计中成为重要性标志。
成年后，他在父亲的安排下进入巴黎政治学院学习，或许是受母亲性格中的浪漫元素影响，他对冰冷的外交条例毫无兴趣。却对艺术表现出了前所未有的热情，求学间灯红酒绿的时光里，他与艺术圈许多关键人物成为了至交。
位于巴黎博艾西街尽头，迪奥与友人合资的画廊Galerie Jacques Bonjean。
眼见多年过去依然在政治领域毫无建树的爱子，父亲选择了妥协。毕业后，迪奥在家族资助下开设了一家小小的画廊。画廊虽小，却代理着毕加索、雅克布·梅迪、达利、保罗·斯特里特等现如今举世闻名的艺术家作品。
画家Paul Strecker笔下的迪奥人像，1929。
1931年，西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的经典之作《记忆的永恒》，便在迪奥的小画廊中，首次展出。
达利《记忆的永恒》，1931。
炙热的艺术再次燃起了他对生活的热忱，不想这位年轻气盛，意气风发的画廊主，竟在而立之年被裹挟进美国大萧条的漩涡中。父亲宣告破产，画廊倒闭，不久后双亲相继离世。
年少的迪奥先生
他失去了眼前的一切。
厚积薄发
生活却从不因灾难来袭，而停止运转。为了维持生计，迪奥凭借优秀的绘画功底，进入服装公司成为学徒，依靠设计手稿为生。辉煌生涯中的起点，就在这个看似低谷的时期悄然拉开了序幕。
迪奥手稿中流畅的笔触
待到在时尚圈小有名气时，迪奥已是不惑之年。1946年，他终于迎来自己的首位投资人，“迪奥高定时装屋”在尊贵优雅的蒙田大道面世。装潢以灰白砖墙与路易十六风格为主，一切水到渠成。
迪奥曾表示，第一次路过蒙田大道30号这套别致的宅邸时，就觉得该建筑犹如天赐注将属于自己。在品牌创立后的七年间，他陆续将整栋宅邸进行合并，包含28座工坊，员工近千人，成为品牌心脏地带。
THE NEW LOOK
1947年，历经战争蹂躏的欧洲百废待兴，时尚行业基本处于停摆状态，女性服装主要依赖布票供给，以棉麻和利于活动的军装式宽松版型为主。
1940年代的巴黎女性
眼看女性柔美的身姿被束缚于宽松而简单的服装，迪奥想起了优雅美丽的母亲。这个世界应该给予女性充分尊重，作为一个服装设计师我为什么不让她们像花儿一样绽放呢？
画图中的迪奥
于是，一场震惊全球时尚界的首秀在1947年2月12日，来临了。当第一位模特缓缓走出，在场观众都惊讶地睁大了眼睛：模特们穿着修身的夹克，纤细的腰身下是一袭外放的华美长裙，柔和的肩线，紧收的腰部，让女性如花朵般绽放。90件华服展示完毕后，观众不约而同地起立，爆发出热烈的掌声。
1947年2月12日迪奥首秀上的身穿“新风貌”套装走秀中的模特。
费加罗关于迪奥首秀的大幅报道，1947。
美版芭莎主编评价这些作品：是时装史中不曾出现的“新风貌”,很快“新风貌”传遍世界。
“新风貌”具有两大造型特点，一是优雅的肩线，二是纤细的腰身。利落合体的西装上衣，与浪漫的裙摆相结合，完美实现了休闲与礼服的灵动切换，将女性的优雅发挥得淋漓尽致。
迪奥手稿中描绘了如花一般的女性，肩部柔美，上身丰腴，腰肢纤细如藤蔓，裙摆宽大如花瓣。
迪奥新风貌系列经典套装，该系列作品在早期都采取了对称设计，“束腰礼服（Bar Suit）”搭配大摆长裙，给买家以轻松视觉反应，1947，现藏于大都会博物馆。
迪奥模特身穿新风貌套装漫步在巴黎街头，1947。
新风貌系列使色彩喷涌迸发，也激起了女性们重新打扮的欲望，身穿迪奥套装的时髦女郎们走在街头，夺人眼球。
新风貌系列女装如一束强有力的亮光照进了二战后的时尚界，给战后的女性们带来了希望，花冠系列一经出现便好评如潮，不久便被抢购一空，“迪奥时代”自此正式到来。
迪奥时代的来临
在设计风格正式确立后，迪奥不断思考着，如何让女性们变得更加优雅从容？于是这位“布料的雕刻家”，随后又发明了A型、H型等大量独创服装廓形，不变的是精致的剪裁和奢华的面料，每季新款都让女人们无力抗拒。
迪奥“H”型也有人称其为“Flat”line扁平型（高胸线低腰线直板侧面）连衣裙，强调女装的活动性，但更为简练朴素，1954秋冬高定系列。
摄影师Horst P. Horst为《VOUGE》拍摄镜头下的迪奥裙装，不堪一握的细腰是最先抓住人们视线的地方，1952。
迪奥设计的塔夫绸刺绣亮片羽毛裙”维纳斯“，裙摆如花瓣层层叠加，1949-1950。
极尽奢华的细节图
除版型创新外，童年记忆中的花卉也成为了迪奥设计中的重要元素。那个在树下翻阅花卉科普的少年仿佛从未离去，娇艳的玫瑰，清新的铃兰，都被浑然天成的融入在了每个系列中。
迪奥对与花卉的热爱来自于母亲
迪奥Couturier des Reves展览中以玫瑰为主题的晚装设计，象征着他和母亲在宅邸培育的玫瑰园。色彩、形状多样的花瓣，是他对家人的重要回忆。
身穿迪奥玫瑰印花礼服参加舞会的著名法国女星碧姬·芭铎，1957。
迪奥“Muguet（铃兰）”连衣裙1957高定春夏。
不论是为时装界带来全新审美规则的新风貌套装，还是让人心动的迪奥高定礼服，每款设计都涵盖了迪奥对女性的尊重与热爱。也正因如此，从王公贵族，到社会各界名流，都以身穿迪奥高定为荣。
玛格丽特公主在21岁生日当天，身穿梦幻的迪奥高定白裙出现在摄影师塞西尔.比顿镜头下，她表示这条裙子是自己的最爱，1951。
黛德丽身着迪奥高定礼服，1951。
黛西·法罗身着迪奥豹纹长裙参加欧洲富豪唐·卡洛斯的威尼斯假面舞会
迪奥工作人员为伊朗公主苏拉娅缝制婚纱，1951。
不同于热闹的秀场，迪奥的私生活却十分低调。“让世人聚焦自己的设计，而非创始人本身”是他的工作原则，想了解更多迪奥的灵感来源，或许只能走进他家中看看。
生活中的迪奥美学
“在与自己格格不入的房屋里生活，简直像在穿别人的衣服。”迪奥先生曾在回忆录中，提及居家装潢与自身个性切合的重要性。毫无疑问，他将自己不凡的审美带进了生活。
迪奥在位于巴黎十六区Boulevard Jules-Sandeau的寓所中喝咖啡读报，墙上那幅由Bernard Buffet为迪奥创作的肖像画如今回到了位于巴黎的专柜。
走进位于巴黎十六区Boulevard Jules-Sandeau的寓所，随处可见迪奥对艺术的热爱，及不俗的收藏品味。路易十六新古典主义的隽永大气，拿破仑帝政风格的气势恢宏，都是受迪奥青睐的装饰元素。
在室内设计大师Georges Geffroy的帮助下，迪奥完成了私人公寓的装潢。
在这座以路易十六时期新古典主义风格为基调的公寓中，布满了迪奥的古董收藏：精致的塞弗尔瓷，錾刻着细腻铜鎏金装饰的古董桌，路易十六安乐椅，华美的枝状吊灯...处处皆是旧时光的痕迹。
我们可以在迪奥富丽堂皇的会客沙龙里，看到新古典主义和帝政风格元素。
和挚友一起用餐时精致小巧的桌子摆放于家中。
迪奥的餐桌上呈现了三种不同深浅的白色，帅气的管家在一旁提供贴心服务。
除了有深厚历史背景的古董，当代艺术也同样深受迪奥喜爱。在他的家中，可以看到亨利·马蒂斯的画作、哥特风挂毯与文艺复兴时期的青铜器和谐共处，奇妙的“混搭”展现了他天马行空的想象力。
由Georges Geffroy设计，位于巴黎十六区的寓所。
位于巴黎十六区寓所中的客厅和餐厅
“我的品味容纳了各式不同元素，且融合得不着痕迹，这比所谓的高级更重要。与其让室内的设计看上去一丝不苟，我更喜欢由屋主的奇思妙想所构成的个性装潢，更能彰显主人的特性。”
—迪奥
极具东方风情的壁纸，也是家中不可或缺的点缀。而迪奥对东方元素的热爱最早可以追溯至其母对于浮世绘的收藏。他曾表示自己童年最常做的一件事情就呆在家，聚精会神地观看浮世绘大师喜多川歌麿和葛饰北斋的画作。
迪奥家中为客人准备的吸烟室，背后是极具东方风情的花鸟。
迪奥先生在位于巴黎的公寓中，1954。
于艺术中，见优雅和高贵
年少时在巴黎求学的岁月，毕业后成为画廊主的旧时光，让迪奥和艺术结下不解之缘。即便转行后成为受万人追捧的设计大师，他依然和艺术家友人们保持密切往来，布菲和夏加尔为他绘制肖像画，法国音乐家Henri Sauguet以他的设计为灵感写下“迪奥小姐”华尔兹舞曲......
Bernard Buffet笔下的迪奥个人肖像，画作目前挂在位于蒙田大道的迪奥总店。
与著名艺术家萨尔瓦多·达利、藏家Victor Grandpierre等友人一起聚餐的迪奥。达利曾表示，迪奥是他艺术生涯中的守望者，他们因年纪相仿交往甚密，时常一起交流艺术心得。成为设计师前迪奥曾尽全力推动过印象派和超现实艺术的前进。
艺术和收藏如春雨般润物无声，滋养着他的灵魂，不断出现在品牌令人惊艳的作品中。
迪奥先生与模特们
童年家中的浮世绘藏品，都被化作设计，成为经典。1953年，他带品牌前往日本办秀，设计了这条名为“日式庭院”的连衣裙，以裙装上樱花枝头的飞鸟图案作为日本的象征。
葛饰北斋与喜多川歌麿是迪奥母亲最喜爱的浮世绘大师。图为多川歌麿的画作《两名女子》，约1790。
迪奥“Jardin Japonais（日式庭院）”连衣裙，1953春夏高定系列。时隔一年后，他又用产自京都的日本国宝级提花面料西阵织，设计出带有樱花和日本元素的“Rashomon”（罗生门）、“Tokyo”（东京）和“Outamaro” （喜多川歌麿）三件作品。
新古典主义中的严谨隽永，也深深影响着迪奥。合体的剪裁，利落的线条，及用料的考究，透出了他对新古典主义精髓的完美掌握。
迪奥铅笔裙套装，1952。
而当代艺术，则更多赋予了迪奥色彩灵感，及不拘一格的大胆想象。1947年，那场改变世界的首秀中，他甚至将一条裙子命名为马蒂斯，向自己热爱的当代艺术致敬。
生如夏花
1957年，年仅52岁的迪奥先生因心脏病突发离世。从正式进入时尚圈到离去，他只走过了短短十年，却利用这十年改变了整个时代。成为奢华的法国时装届代表人物：精致优雅，个性十足，从不因世界的变化迷失自我。
迪奥先生和年轻的圣罗兰，迪奥离世以后，圣罗兰临危受命，在1958至1960三年间，圣罗兰共为迪奥设计了6个系列。
迪奥表示：“作为裁缝，我遵循建筑学的原理，不论做什么都必须服从重力，所以裙子也必须按照布料的原有的方向制成。”尽管品牌因大量使用布料而引发争议，他依然坚信这是“青春和希望的象征”。
我们至今难见像迪奥这样拥有良好艺术背景的设计师，他对艺术的终生热爱，滋养他从生活到事业一路迈向巅峰。出自他手中的每件服装，都是精美的艺术品，在他离去后艺术依然是品牌的灵魂支柱。
为了纪念葛饰北斋对迪奥的深远影响，继任设计师John Galliano在迪奥2007春夏高级订制系列中做出了这条著名的神奈川冲浪里礼服裙。
穿上一件有着奢华裙摆的玫瑰长裙，将如公主般高贵优雅，图为著名摄影师Louise Dahl-Wolfe镜头下身穿迪奥玫瑰元素礼服的模特，1950。
他在设计中传递的理念，至今依然影响着无数女性对审美的认知：“你将时刻从容优雅，不慌不忙地，迎接生活中的一切美好。“
而换上一件剪裁精良的套装，你也可以是自由独立的新女性，图为名模朵薇玛身着迪奥服饰在巴黎大皇宫前，1955年。
迪奥位于巴黎装饰艺术博物馆70周年纪念展览
为模特整理服装的迪奥
作为20世纪最伟大的时装设计师之一，他虽大器晚成但终生低调敬业。迪奥留给时尚圈这充满艺术气息和鸟语花香的十年，必将被时光定格为永恒。
使生如夏花之绚烂，
死如秋叶之静美。
还在乎拥有什么。
—泰戈尔《飞鸟集》
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