“音乐是一种人文产品，是社会的注脚、时代的记忆，有多重价值。音乐版权也一样，可翻唱、可直播、可与文旅结合，也可文化输出，创造看不见的价值”，此前网易CEO丁磊在国际版权博览会的演讲中，曾说过这样的一段话。而网易云音乐近期的一系列动作，似乎也能从这段话中看出一些端倪。10月29日，网易云音乐首家酒吧NO.9在上海东湖路9号开业，其被定义为“最具年轻力的音乐社交场所”，并且网易云音乐用户到店出示线上“云村村民证”即可获得免费酒水，也使得“云村村民证”这一此前看似“无用”的功能，俨然成为线下场景的“身份认证”。据了解，NO.9除能够举行派对、聚会外，还将承载更多的线下活动等服务，并会邀请音乐人进行现场演出，帮助他们获取更多的曝光机会。由此不难发现，网易云音乐打造的这个场景除了与传统音乐酒吧一样，可以为用户提供了线下交流的场所外，另一方面或也是在尝试通过线下Live等方式，来帮助音乐人更好地收获和连接听众。此外，网易云音乐方面还指出，未来NO.9还将把用户间的互动从线上延续到线下，以增强彼此之间的情感连接。而“云村”社区这一概念也自2019年从平台用户的戏称，正式被官方确认，并将以新产品的聚合形态独立出现在APP下方栏目中，在音乐评论之外为用户提供了交流讨论、创作分享、情感表达的空间。事实上，注重用户情感的连接与表达，一直以来也是网易云音乐与同类在线音乐APP的差异所在。而在NO.9设立之前，网易云音乐其实也进行了多种不同形式的线下场景尝试，其中包括与索尼音乐合作推出线下Live品牌“云豆现场”、与亚朵酒店合作推出“睡音乐”主题酒店、与口碑联合推出“万有引力计划”，以及通过改造线下店（如咖啡店、餐厅等）推出点歌台服务等。对于网易云音乐此次发力“音乐+酒吧”这个线下场景，并基于其打造现场Live的模式，有观点认为其极有可能是顺应当下小型现场演出极为迅猛的发展态势。根据大麦公布的《2021五一档演出观察》中相关数据显示，与2019年同期相比，Livehouse、脱口秀、音乐节的票房增幅均超250%，其中Livehouse的票房和观演人次更是分别同比2019年增长了448%与326%。此外也有一些业内人士认为，相比于其他在线音乐平台，网易云音乐本身自带的“社区”氛围也或将吸引更多的用户参与到线下场景的交流与互动中。而随着其“音乐+酒吧”这一线下场景的陆续推进，未来也有可能会帮助其探索更多除了付费订阅服务与广告业务以外的新业务模式。其实如今除了网易云音乐在线上线下融合上进行探索之外，此前虾米音乐也已“复活”，并推出了全新的厂牌“虾米音乐娱乐”。据悉，这一厂牌并非是重新上线虾米音乐APP，而是围绕内容、场景和音乐人展开，推出了包括演唱会、音乐节、Livehouse在内的音乐演出活动。此外，腾讯音乐娱乐集团方面也曾明确表示，“要对听、看、唱、玩等各式音乐服务场景，进行纵向打通。”日前，阿里音乐产品中心总经理、曾任虾米音乐运营的尹亮曾表示，“当下中国消费者的消费习惯正在从购买消费品转向经历体验，用户不再执着于看了多少场演出，而是更加看重经历了怎样的难忘体验”。从中不难发现，各大头部平台目前除了不断提升在线体验外，也已经逐渐意识到满足不同用户各种细分化需求的必要性。而随着独家版权时代进入尾声，未来要如何增强用户粘性，以及构筑业务端的护城河，也成为了在线音乐平台未来的重中之重。其实更进一步来看，音乐版权的价值在很大程度上依赖于音乐人，因此在各在线音乐平台陆续走向线下场景的这一过程中，与音乐人更多的连接也成为了顺理成章的事情。而在丁磊的上述演讲中，对于数字音乐版权高质量发展提出的第二点看法，就正是围绕原创音乐人的产业收益再分配。据他还透露，“自2013年起，网易云音乐推出了包括'石头计划’、'云梯计划’、还有最近的'探乐者行动’等持续扶持音乐人的举措，帮助音乐人孵化作品、获得收入和职业发展。并且在独家版权解除后，应该探索一个向音乐人倾斜的更合理的机制，尽可能地保护创作者”。而NO.9酒吧的落地，也或将是其为支持原创音乐人的又一举措。但从目前公布的相关信息来看，在线音乐平台获取此前独家版权依旧还有一定的阻力。例如近日就有消息称，韩国SM公司拒绝与任何平台进行签约，以此强行延续具有歧视性的音乐授权政策，并维持多年来的高额预付金利润。并且自腾讯方面8月31日正式宣布放弃独家音乐版权以来，至今网易云音乐也仅仅只成功地与摩登天空达成合作。因此有许多业内人士认为，如今对于在线音乐平台来说，与其去等待此前独家版权相对漫长的回归之路，还不如另辟蹊径，毕竟“两条腿走路”才更加保险，毕竟用户对音乐的需求往往并非一成不变，而且优质的原创音乐人也正在如雨后春笋般不断地涌现。如今对于折叠屏机型来说，影像部分已经开始“拖后腿”了。
对于这种开屏广告，暂时还并没有太好的解决方案。
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