星期五言:很少有电影在片头就让人看哭的,因为这样显得太煽情,多数导演尤其是欧洲派的导演,不会冒险用这样的手法。可是这部电影在一开场便出现了法官审判的场景,法官问:你为什么要起诉你的父母?扎因有些哽咽地回答:因为生了我。小演员这句话一说出口,相信很多泪点低的观众,早已经眼眶湿润。但从这一点来看,这部电影有些与众不同。导演没有刻意为之,仅仅是平静的镜头记录了一段少年犯的生活,却处处让观众揪心。
我们可以将它与众多经典电影进行比较,看看《何以为家》和这些青少年题材电影究竟有何与众不同。
文:大土豆
编辑:莴笋
图片:网络
▲开头在法庭上扎因说的那句话
《何以为家》这种静静记录生活,没有额外的修饰的拍摄手法,让我突然想到了意大利新现实主义的拍摄手法。想到了那部经典的《偷自行车的人》。因为镜头同样的冷静地记录一段让人揪心的生活,同样的运用了长镜头和景深镜头,但是它却和《偷自行车的人》有着本质的迥异。
▲《偷自行车的人》海报
我们知道,意大利新现实主义电影是在二战结束后也就是20世纪40年代开展的一场电影运动。同样这样的运动不仅仅在电影上展开,同样在建筑、在绘画上一样轰轰烈烈,这是意大利艺术家一种抗争,一种从战后百废待兴中的意大利,要重新站起来的一场艺术文化变革。
新现实主义的拍摄手法是记录性,它是实景拍摄,强调一切以现实原貌为主,避免用戏剧的用光甚至电影很少剪辑和配乐。甚至在叙事上,也要强调去戏剧化的叙事,情节看似松散,就像是记录一段生活的纪录片一样,你看不到真正的结局。另外就是选用非职业的演员,让演员在真实的场景中去演绎自己,这就是新现实主义。
《偷自行车的人》是导演德·西卡的代表作,也是意大利新现实主义的代表作。这是一部写入了电影史的经典片子。当看《何以为家》的时候,我忽然想到了这部片子。
可是《何以为家》似乎也不一样,虽然也用了记录的手法,大多数是镜头跟拍,镜头直接对着扎因的脸,让观众看清他的眼睛,看清他的面部变化,看出他的希望和绝望。而扎因也是非职业演员,是导演在街头上遇到一位叙利亚小难民,觉得这个孩子太适合这部片子了,于是便让他本色出演。
▲忧伤的眼神
它借鉴了很多意大利新现实主义的拍摄手法,利用了景深镜头和跟拍的长镜头,但是在叙事上,这部片子明显是有轻重缓急,有起承转合的。这是一部回情节跌宕起伏的故事片。而《偷自行车的人》就是失业者和儿子经历了一段自行车丢失的经历。
《何以为家》之所以借鉴新现实主义的拍摄手法,是因为希望这段故事更逼近真实,让观众从这段故事中看出来,那些在战乱国家的孩子,那些难民的孩子,经历的现实可能远远比演出来的还要残酷。有千千万万个扎因无法走出自己的原生家庭,无法走出那个战乱的国家,无法改变自己的命运……让现实一刀刀把自己变成铁石心肠且绝望的成年人。
《何以为家》在叙事方式上,采用了现实-回忆-现实-回忆相互交织的讲述方式。电影开端在法院的审判场景,交织着扎因对自己生活的回忆,让观众明晰了扎因要起诉父母生下自己的前因后果。这虽然是一小段的经历,但是足以让观众联想到了孩子们的过去以及未来面临的生活境况。
《贫民窟的百万富翁》也有着类似的叙事模式。主人公杰玛·马利克参加了一个《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目,在节目现场,每道题的题目都让他回到回忆中去。十二道题目构成了整部电影的故事情节。这部丹尼·博伊尔拍摄的印度片,用这样的现实-回忆交织的叙事方式,拍出了印度社会的宗教、贫富差距、阶层等等各种矛盾,最终杰玛·马利克获得了2千万的卢比,与心爱的姑娘逃离人群……这样一个完美的结局,让很多观众长舒一口气。这部电影也堪称经典之作。
▲《贫民窟的百万富翁》在绝望生活那温馨的一幕
而《何以为家》在法庭上答辩和回忆之间穿梭,从法官的提问到被告、原告的答辩,每个问题,每个问答都会闪回到过去。这样叙事方式和《贫民窟的百万富翁》很像,同样闪回、穿插的方式,去讲述一段苦难的生活。主人公几乎都说出了同样的话:life is shit。
但是《何以为家》又和那部印度片不一样,因为《贫民窟的百万富翁》还有一个希望的结局,可以拿着钱逃离底层,而《何以为家》呢,小男孩最后拿到了护照,可是他的父母还是他的父母,他的移民身份依然是移民身份,或许护照会过期,就像是黑人的女孩一样,又要办理假护照,他无法享受一个国家的公民待遇。他的祖国还在战乱中,还有成千上万个扎因生活在这样的世界里。这个电影是绝望的,是毫无希望可言……
▲《贫民窟的百万富翁》男主和女主爱情的车站
《潘神的迷宫》是葡萄牙导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄的一部残酷的儿童片。电影是以12岁的女孩奥菲丽娅的视角,展现了二战的残酷。她的继父是法西斯军官,在她生活的童年充满了战争和杀戮。但是12岁的女孩却满眼的童话。她还保留着纯洁的儿童视角,她一直在童话故事中寻找那个快乐的地方。她要经历磨难最终获得大团圆的结局……
▲《潘神的迷宫》剧照
这是一个暗黑的童话,可是再暗黑的童话,导演都不忍心撕破童话的外衣,直接给你血淋淋的事实。整部电影在一半现实,一半童话中交织出现的,观众看到现实的血腥和残酷后,立即可以回到童话的世界。
▲他们想要一个孩子死于自然的社会
而《何以为家》也是一个12岁的孩子的视角,是一个小男孩的眼睛里社会。他看到的是父母的不责任,是父母的卖掉自己的女儿换来暂时的安稳,是没有学上,没有书读,甚至没有伙伴,没有一个安稳的睡觉的地方,他就像是一个狗一样走到哪里都要被人耍。他不再是儿童的视角,而是被迫长大的孩子,他眼里都是对父母的仇恨,对这个社会的仇恨。如果没有人去拯救他,谁能想到他长大是不是一个极端分子呢?一个在仇恨里长大的孩子,未来走向哪里?
▲扎因害怕任何突入其来的好意,他的生活告诉他没有无缘无故的好人
《何以为家》没有童话,只有残酷冰冷的现实世界。扎因再也没有了孩童的童真,他被这个世界彻底改变了,这是谁的悲哀?这个世界上,哪一个国家去关心像扎因这样的难民儿童?哪个国家会深入到每个难民家庭,让他们的家长给孩子应有的教育和爱?
法国新浪潮电影运动中,特吕弗是一个领军人物。他的《四百击》更是电影史上一部经典之作。电影描述着一个孩子在没有父母关爱的家庭环境中,产生的一系列的叛逆的行为。他不写作业,整天像小混混一样在街上游荡,而家庭对他来说,不是家,而是地狱。最后,他被关进了少管所,少管所里有很多和他一样的叛逆的孩子,他们没有人爱,没有人管,只有暴力和冷漠。
▲《四百击》预告海报
电影结尾里,小主人越狱跑出了少管所,他一直跑,跑到了沙滩,似乎在寻找什么,可是他很迷茫,找不到出口也找不到归途。因为没有家庭的孩子,无处可逃。最后他看向镜头,似乎对望着所有的观众。这个镜头成为电影史的经典镜头,在于它那个“定格”像一张网似的把孩子囚禁在了无形的牢笼之中,看不到未来。
▲结尾经典的定格
但是《何以为家》却是走出了一个新的道路,这个从小没有人关爱的扎因,父母整天咒骂他。可是他内心还对家有一种渴望,对妹妹有一种责任。他内心最温柔的地方是与和弟弟妹妹的相依为命。
▲和妹妹在一起的温馨瞬间
当遇到了黑人姑娘,他找到了暂时落脚的地方,而黑人姑娘就突然消失了,他一个12岁的孩子,凭着责任的惯性带着一个还不会走路的婴儿。这不是人类的那种善良和正义,是一个孩子内心仅存的那点责任,作为一个哥哥的责任……他内心还有温柔的地方。可是当听到妹妹大出血去世,他的那点温柔突然变成了暴力,他要复仇,去杀了那个狗杂种,为妹妹报仇……他仇恨父母的情绪到达的顶点,以至于在监狱打电话给电视台,要状告父母为何生下他。
扎因不但没有家,也没有任何人再去关心他,他就生活在最绝望的街道,只有依靠着犯罪和谎言才能生存下去。
▲结尾
《何以为家》获得了戛纳评审团大奖,这个导演在大街上偶遇到的小男孩一夜之间成为了电影明星。这部电影给予他更好的生活,他取得了护照,有了地方安家。但是不知道,还有多少扎因,还在我们的世界里绝望而充满仇恨的生活着。导演或许想用这部电影告诉我们,家庭教育对孩子来说多么重要。而仇恨,是需要爱来化解的。难民的问题,也是全球的问题。
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