编辑：Mr.Friday
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星期五言：过多探讨《八佰》的剧设与情怀没有意义，原因在于我们在院线看到的版本比原版少了近二十分钟的戏。更别说这种抗战题材电影还有那些禁忌了。如此这部电影还有什么好说的呢？它还值得我们走进电影院吗？
笔者多年前曾在上海参与过一个关于“淞沪会战”的剧本项目，也正是这个项目让本人得以查阅了那段让人窒息的历史资料（当然也包括“四行仓库”）。而当你真正地深入到一段战争历史的追溯中时，你会发现你所真正面临的问题来自心理的承受力——你越是深入研究，你的内心以及心态所遭受的折磨与扭曲也会越大。那种折磨不是随便几滴煽情的眼泪和鸡血式的民族情怀能及的，那是来自战争本身所带来的的恐惧……
国产战争题材的影视剧已经多的不能再多了，但你我都知道，这其中的绝大部分都在借战争讲情怀，讲爱国爱党，讲善恶对错，唯独那些阴暗、丑陋、绝望、血肉横飞的东西我们是看不到的。而这些东西便是构成战争的主要元素。
让人出乎意料的是，《八佰》在国内主流的抗战大潮中另辟了蹊径——将镜头更多对准了战争本身。如此，即便它在故事叙述上残缺不全，在战术描述上晕头转向，在视角展现上删胳膊少腿，但至少，他让我们感受到“战争”的味道了，单是这一点，这值得让我们进电影院了。
带着以上先入为主的观念，本人再来谈谈本片的观影感受。自然，那些观影的意外都在于这部电影的“另辟蹊径”。
一、它摈弃了主角+拯救的轴线模式
几乎所有的主流战争片都是在围绕主角+拯救这个轴线讲故事。同时在讲故事中也塑造出了一个（或数个）英雄形象。而等我们接受了这个英雄，也就自然而然无意识地接受了创作者带来的价值观甚至是意识形态。
如此看来，这种电影架构的好处与优势不言而喻。
只可惜我们在《八佰》里是找不到主角的，甚至我们要找到一个固定的视角都很难，更别谈什么拯救了——所有参与战斗的人都是被动卷进来的，他们要么听命于上级，要么是被冲散的杂牌军，再或者是为利益驱使的记者……
至于主动的人在哪？他们在河对岸，是配角，是旁观者，是散点……
抛开主角+拯救的套路，这部电影取而代之的是“群戏”式的表演。如此它对电影造成的直接影响便是：
1、弱化了电影的故事性（娱乐性降低）
2、弱化了主观视角这个轴线（让观众迷失）
3、弱化了战争背景的交代（难入剧情的戏）
4、弱化了“牺牲”的意义（把思考交给了观众）
那么这些弱化是电影的缺陷吗？我看未必，显然导演另有所谋。
二、用群戏和色调来制造混乱
这里的“混乱”可以归纳成电影的“氛围”。如果说主流电影旨在向观众推销故事、观念以及明星效应的话，那《八佰》的不同处之一便是推销的这个“战争氛围”啦！
可以把这个氛围具体拆分成数个小块儿来看，分别是：紧张、恐惧、焦躁、震惊。
围绕这些氛围的构成元素我们来细聊：
1、紧张：片中所有在敌军枪眼下逃生的戏给人的感觉都是“紧张”，包括开篇杂牌军进城后初遇日军后的仓皇逃生；包括赌场小子抱着电话线抢渡大桥；包括日军第一次攻入四行仓库后的厮杀……你会发现，所有这些“紧张”被分配到不同人的身上，而非单一主角。
2、恐惧：片中的恐惧来自死亡的不确定性——随时会有人死，随时会有人中枪，随时会有人被枪射中耳朵、脸颊、手指……这些死伤是不分主次高低的，不分先后顺序的，不像主流抗战片：主角怎么也打不着、打不死，配角总是优先尝子弹，被留到最后的牺牲总是加上个特写煽情……
3、焦躁：片中的焦躁多半来自对岸的平民，那虽是一种旁观视角，但却足以让人感到焦躁了！原因很简单：对岸人的心态是游移不定的，对战争的态度也是在不断变化的。如赌场老板娘的态度转变，如阳台上拿着望远镜观战的上海中产男……
这些戏份导演编剧用的很高明，它用时也能对观众产生意想不到化学反应，反应的结果也是“焦躁”。
4、震惊：片中为数不多的牺牲和死亡戏份被转化成了一种“震惊”的效果，如国军士兵发现装甲车子弹攻不破时，决定背着炸弹跳楼爆破的戏；比如说所有对岸平民处于观战疲劳期时，一面旗子在四行仓库楼顶升起……
好啦，列举完这些氛围元素，你不难得出本段开头的结论：导演绝大部分剧设最终导向的目的都是一个：“战争氛围”。
如此看来，在这种目的下，夜戏、雨戏、镜头快速运动，高剪辑速率等拍摄手法的使用也好，群戏下的混乱、无背景无意义、散点透视也罢，这些都不足为奇了，它可能会让很多观众看了不爽，但“氛围”的目的是达到了。
如果你不喜欢这部电影，那可能是因为这种反主流的“氛围目的”在作怪，但如果你喜欢这部电影，原因也绝对在此。
三、他把电影的气孔搁到了苏州河对岸
你说这部电影的“氛围”占据了主导不假，但它绝不是一部宣传纪录片。你能看到编剧、导演在电影的结构、节奏、以及表演上下足了功夫。比如说电影中“苏州河两边”的概念：
这个空间上的设置再明显不过了（当然这也是历史本身决定的），你能看出导演在充分抓住这一空间上的概念做文章，做什么文章呢，来看——
1、给观众喘息的气孔
从战争角度来讲，往往面临生死的人是没有喘息的机会的，而作为讲故事的人，它不得不给观众留个气孔以待喘息和神经缓冲，比如说让打仗的人坐下来抽根烟聊聊天，比如说把镜头固定下来拍点情戏，再比如说让某个战士睡着做个美梦式的闪回……
这些手段用不好会降低战争的真实性，让人感到假。《八佰》导演在四行仓库这边是有些传统的气孔手法设置（比如说用瓜怂和老算盘的喜剧段子来调节紧张情绪），但他多半还是把气孔留在了对岸的租借区。用对岸的歌舞升平来缓解这边的生死窒息。
2、对情绪进行渲染和补充
从剧情和氛围的角度来看，对岸也起到了很好的渲染补充作用，比如说那边的战士跳楼牺牲了，这边切入观战者的震惊表情；比如说那边敌军偷袭了，这边大喊提醒对方；再比如说导演用战争另一边的观战者来对观众设置悬念包袱……
这些渲染和补充增强了电影的可看性。
3、为战争提供多角度思考
这个多角度包括视角上的多角度，体现在对岸不同肤色、阶层、职业、社会身份的人设上；包括历史事件还原下的多角度，同样体现在对岸不同肤色、阶层、职业、社会身份的人设上；
同时包括这些人对战争态度的不同转变上，这种多元化是纵向的，从旁观，到同情，再到舍身投入（据说原版还有一场日本平民的戏份，后被删掉）……
可以说，从讲故事的角度，我认为导演编剧在“苏州河两边（或者说战争两边）”的应用上算是成功的！
四、导演把握主题的节奏
在我看来电影《八佰》有两个主题：一个是“战争本身的展现”，另一个是“对战争意义的探讨”。后者表达比较隐晦与含蓄，但若看到电影的后半程，便不难发现它的思路和节奏感很明朗，我们先按时间进程拉出一条线：
1\电影开端的混乱逃生（只为生死）——2\四行仓库内士兵的整合归类（分清敌我）——3\河对岸戏份逐渐增多（宏观战争背景交代）——4\升旗（显露坚守四行仓库的政治目的）——5\上级与谢晋元的谈话与命令指示（对战斗意义的辩论）——6\河对岸的百姓被彻底征服（战争意义与效果）
通过这条线我们能看到电影最终导向的主题，同时，也能看到导演把握这一主题的节奏。
好坏不论，但至少我认为，创作者在通向电影最终主题的道路上，思路是清晰的，逻辑是紧密的。
五、《八佰》在意识形态上的弱化
相比于其它战争题材的国产片，我认为《八佰》在意识形态上达到了最大程度上的弱化，这种弱化说实话，是导演与审片方共同作用的结果，比如说对那面旗子特写镜头的删减；比如说国军士兵背后政治身份以及领导者的避而不谈；再比如说士兵嘴里喊的“中华”字眼……
这种弱化倒是对观影者没什么害处，它能让观众的注意力集中到“战争本身”上；它能让镜头更加透析出战争下的每一个“人性”而非国性；它能留给观众更多的自我思辨空间。
纵观这部《八佰》，它能在主流束缚下另辟蹊径，拍成这样，也算中国战争片的一个新起点了！
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