Ted Gahl
1983年生于美国
有时候，一幅画可能是一次幸福的意外。
——特德·加尔（Ted Gahl）
泰德·加尔（Ted Gahl）1983 年生于康涅狄格州纽黑文，现在康涅狄格州西北部生活和工作。泰德·加尔拥有在抽象与具象之间轻松转换的能力，他拥有转换事物的诀窍。他的图像从其记忆中生发而出，随着时间的推移邀请观者一同探索回忆的保真度。他使用丙烯、油彩、石墨、彩铅和粉笔等综合材料，以保留图像本身的完整性和可辨性，从而创造出一个不受日常现实束缚的画面形式。
在泰德·加尔体系中，一个显著特点便是画面中包含对特定事物的研究，例如橱柜、画架、屏幕，甚至更为抽象的概念，这些客体参照正是现实情境中帮助艺术家在图像中创建图像的设备。这一特点构建了一种在与虚空对话时，代入具体回忆的话语形式，亦即抽象与具象的对话。
加尔的画作充满了无差别的能量。水汪汪的土地和大片的色彩成为他探索梦想和记忆交织在一起的无意识的沃土。每一张画布上都积累着一段历史，形式和人物像白日梦中的一闪而过，忽隐忽现。油漆的物理堆积刮擦并返回隐藏故事的低语。通过这种方式，时间成为他创作中的伙伴，成为叙事出现的陪衬。作品中弥漫着一种忧郁而美丽的渴望，形状和标题参考了艺术家对遥远风景和内心世界的旅行。
A：我认为对我来说，抽象总是很大程度上受到物体或图形的影响。回顾我这些年做过的抽象性很强的展览，我发现它们都是以人物画为基础的。对于我创作的大多数抽象画来说，模板都是具象的图画，然后成为探索抽象的工具。抽象是我创作的任何绘画的基本模式。你会发现自己正在经历这些不同的思想流派，从石膏单色和非常松散的抽象，到更紧凑的完成的具象或基于物体的图像。抽象对我来说是一个起点。
A：我有一个非常活跃的绘画练习，但大多数人似乎不知道这一点，那就是勾画草图。我花了很多个晚上在家里规划我的画作，把东西放在我想要的地方，这样我就可以到达工作室并绘制蓝图。我喜欢直接绘制代表画布的矩形，并通过边缘来进行构图。
A：我认为探索三维物体或在表面上放置物体与我在罗德岛设计学院的早期作品有很大关系。那里的工作室氛围非常自由和实验，我认为这种氛围持续了几年。有时候，一幅画可能是一次幸福的意外，但它几乎效果太好了。其他作品经过层层修改，最后可能还是行不通。
我喜欢那些不断敲打自己的作品、勇敢地对待自己的材料、只是盲目地去做的画家。我处于中间的某个位置。我通常知道自己想要什么，但成功实现目标又是另一回事了。
A：多年来，我一直在制作大型抽象作品，我认为大部分挂在墙上看起来都很好。但我开始觉得这些画并没有讲述足够的故事。
在过去的几年里，我一直希望通过我的作品引发更多的情感。我感到很孤独、渴望旅行、恐惧和困惑。然后，我想在我的作品中宽松地传达这些想法，呈现一些更个人化的东西。我认为我的很多作品经常跨越抽象和具象的界限。我喜欢松散和流动的元素如何聚集在这些更沉重、抽象的结构中。
A：我认为很多物体都可以有光环。我拥有的东西不多，但我拥有的东西对我来说非常特别。来自纽约的铁路道钉、我在加利福尼亚州奥克兰一所烧毁的房子里发现的一张男人的照片、我在 Goodwill 发现的一个业余陶瓷雕塑……这些东西在技术上没有任何价值，但它们确实具有某种重要性。它们经常出现在我的脑海中，有些我觉得很重要，足以成为一幅画。
我倾向于对作品中的主题或想法感到兴奋，然后尽可能多地使用它。我认为这种稍微受控的实验就是我现在所做的。
我现在也做了足够的工作，可以回顾并重新审视主题，这是我真正喜欢的事情。
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