《洛可可主题变奏曲》（Variations on a Rococo Theme, Op.33 )是柴科夫斯基为独奏大提琴和乐队而写的一部带有套曲形式的变奏曲，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机相结合的产物。它充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力,受到各国大提琴家们的青睐，也是最受人喜爱且音乐价值极高的协奏曲。
柴科夫斯基创作这部作品于1876年，题献给当时的著名大提琴家菲岑哈根。洛可可源于法文ro- caille，意为“贝壳形”，指法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。
柴科夫斯基这首作品的曲名，意在表明此曲依莫扎特的风格写成，作品由主题和八段变奏组成。主题是俄罗斯风格温柔、恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。
洛可可主题：带有典雅的俄罗斯风格温柔、恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。
第一变奏：朴素的中板。情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。
第二变奏：朴素的中板。大提琴与乐队一问一答，好似两人在亲切叙谈。
第三变奏：稍慢的行板，如歌的浪漫曲。优美如歌，轻轻淡淡的、苦涩中不乏甜美的，恍如青春的恋歌。
第四变奏：行板。欢歌乐舞，像人们在跳着典雅的舞蹈。
第五变奏：中庸的快板。发挥了大提琴高音区的演奏技巧。里面的“华彩”技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。
第六变奏：行板。木管显出凄清，大提琴的独吟忧郁伤感，哀怨的情调，好似在述说着痛苦。
第七变奏：急速的快板。在乐队的支持激励中，大提琴上下得力、左右逢源，并且带着自矜和舒坦，迅疾冲向辉煌的生命巅峰！
第八变奏：通常被略去不演奏。
小编为各位选择了由当今大师级大提琴家米沙·麦斯基（Mischa Maisky）与爱沙尼亚指挥家帕沃.贾维（Paavo Järvi）执棒指挥的法兰克福广播交响乐团合作演出的录像供各位欣赏。
视频《洛可可主题变奏曲》
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大提琴家米沙·麦斯基（Mischa Maisky，1948年出生）是世界上惟一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·麦斯基是“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏将诗意、精致的优雅感与强烈个性和辉煌技巧融为一体。”
米沙·麦斯基出生于拉脱维亚，在苏联接受教育，后移居以色列。麦斯基是真正的世界级音乐家，曾与众多顶尖乐团合作：维也纳和柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲欧室内乐团和欧洲室内乐团等。与他合作过的指挥包括伯恩斯坦、朱利尼、梅塔、穆蒂、马泽尔、列文、阿什肯纳奇、西诺波里、巴伦勃依姆，演奏家包括阿格里奇、鲁普、弗莱尔、彼得塞尔金、克莱莫、巴什梅特、瓦金列宾、文格洛夫、朱利安拉什林等等。麦斯基的录音受到全世界的好评，他获过五次东京唱片艺术奖，三次德国唱片艺术奖，巴黎唱片大奖，年度金音叉奖等，还获得过数次格莱美提名。
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