莱顿-英国最有声望的学院派画家

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弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（1830~1896）

画家

是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，

在英国绘画史上享誉极高。

是19世纪末英国最有声望的学院派画家，

他的古典主义绘画作品大量的

表现古典女性人物美貌与风采，

华丽的装饰追寻着古希腊的艺术风尚，

把女性的身躯绘制的柔媚而令人愉悦，

衣物是那般轻柔光滑，触手可及让人惊异，

让人得了一种永恒的美感。

（炽热的六月 flaming june 莱顿 英国 1895年 布面油画 ）

这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）

中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。

独特的视角，加上模特身体优美的弯曲

使这幅画与众不同。

艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。

（画家的蜜月 莱顿 英国 1864年 布面油画 现存于波士顿美术馆）

莱顿的古典主义绘画作品题材大多

来自圣经和古典神话，

他在绘画中对形式、结构，

线条与色彩无不追求完美与精致，

典雅与高贵。

他以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹，

成为英国皇家学院派的代名词。 

与维多利亚时代的著名画家不同，

身为画院院长的弗雷德里克·莱顿，

不仅不是美术学院的学生，

甚至不是在英国本土接受的教育。

足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、

巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。 　

（音乐课 1877年 洛德·莱顿 英国  伦敦市政厅美术馆藏）

 1830年12月3日弗雷德里克·莱顿出生

英国约克郡史卡布洛的医生世家，

却生长在跨海远隔的俄罗斯。

祖父是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，

莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。

尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。

欧洲各大名城的巡礼给予了，

使得年幼的莱顿充分学习历史和文化知识。 　

莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，

他对幼年的莱顿留下深刻的影响，

莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马，

师从一位梅利的画家，在那获得了绘画知识。

13岁赴德国，

14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，

这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。

在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯，

他看了莱顿的画对他父亲说，

“自然”已经赋予了他。

并告诉莱顿，“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。

 　　

（阅读 1877年 洛德·莱顿 英国  利物浦　萨德利艺术博物馆藏）

1852年，22岁的顿移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，

并开始了独立的艺术创作。

这一年他创作了场面宏大、

气魄雄伟的历史题材的作品

《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》

（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。 　

（圣列的行进 莱顿 英国 1855年 布面油画  私人收藏 英国国家美术馆）

 1855年莱顿返回他从未到过的故乡—英国

《圣列的行进》

在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。

评论界从那时开始就一直是他的朋友，

给予了他极高的推崇。

令画家更为高兴的是，

这幅画不久竟被维多利亚女王购买，

他本人则有幸晋见了女王。

这时的莱顿已成为英国画坛上

当之无愧的后起之秀。

从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。 　　

 （而在罗马，莱顿认识了在罗马研究艺术的

英国画家布朗、小说家、诗人丁尼生。

他们发现这个小伙子身上有着出众的艺术天分，

“似乎有桂冠样的光芒在这个叫莱顿的

年轻人额角上闪烁……有朝一日

他一定会坐上皇家美术学院院长的位置”，

回到英国后他们对当时名盖英国的米雷说。 　）

（陶醉 idyll 莱顿 英国 1881年 布面油画私人收藏）

 莱顿这件作品《陶醉》的主色调是金黄色

让人仿佛置身于金色的梦幻世界。

作品描绘的是一个人正在吹笛子，

另外两人躺在旁边陶醉于美妙的音乐当中

金黄色的晚霞，让一天的嘈杂归入宁静，

悠扬的琴声仿佛从画中传来，

仿佛人间仙境，妙不可言。

 1859年29岁的莱顿定居伦敦，效忠英国女王。

1868年莱顿展出自己的学位作品

《圣哲罗姆在沙漠里》，

获得了美术学院院士称号。

圣哲罗姆在沙漠里

1878年11月13日莱顿接任去世的

格兰特任美术学院院长，

人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，

这些都表明他是出色的领袖人物，

能掌握这一高等学位的权力。

莱顿在那个时代可称得上是一个完美的人，

博得所有人的拥护。年轻时曾周游欧洲，

并在法兰克福、罗马和巴黎求学。

1868年入选英国皇家学院院士，

1878年担任皇家美术学院院长。

（是的，如他们所说，莱顿当上院长了）

（克琳娜，达格尔的宁芙女神 莱顿 英国 1880年 现存波多黎各蓬塞博物馆）

 身裹轻纱的裸体女性，

以拟人化的方式追忆古典传统，

给观众以主观想像的空间，

构成了莱顿晚年作品的突出特点。

 1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》

就属于这类作品。

宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，

背对着瀑布站在一个沙堆上。

莱顿借此向人们传递着水的天性：

湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。

这幅画是画家莱顿1895年创作的

最后一幅杰作《炽热的六月 flaming june》

的姊妹篇，十分珍贵。

（梅·萨托里斯1860年,得克萨斯金贝尔美术博物馆）

莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，

不过这幅肖像，表现了来自现实的生活气息。

这幅画是画家在汉普郡的朋友家构思而成的。

画中的小姑娘是朋友的女儿，

这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势，

而是表现行动中的形象。她好像从远处走来，

一手提着裙边，另一手执马鞭。

这一动态情节使她更为生动。

黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、

长长的红色围巾、领口和袖口露出的

白色衬衣……虽然不甚合身，

但显得高贵庄重和典雅，具有古典美。

白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化，

调和美感。

附：莱顿作品欣赏

沐浴的普赛克

渔夫和妖女

哈雷姆之光 莱顿 英国 1880年私人收藏

《Seated》

《Electra at the Tomb of Agamemnon》

少女 nausicaa 莱顿 英国 1878年 

无字歌

在荒野中的以利亚

海边捡拾鹅卵石的希腊女孩 莱顿 英国 1871年 墨西哥西蒙基金会藏

意大利妇女

罗马妇女

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