“茶道”是政治、工艺美术、料理以及禅宗的复杂聚合体，必须通过多方面的解读，方可窥其全貌，不仅仅是“禅”的一种表象而已。
我们过去都认为“侘寂”美学是日本传统美学中最显著的特点。它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。而茶道俨然是这种东方美学的视觉顶点，所以那份执着，一直存在。
而茶室是一个茶人的修行的空间，修的是茶道功夫、修的是器物的审美、修的是茶人品性、修的是超脱物外的精神气象、修的出世与入世人生哲学；这样一个空间中的每一个细节都能呈现一个茶人在基本的历史格局的经纬线中的位置，这绝不是管中窥豹的行为，而是见微知著的探索，日复一日的修行过程......🍵🌹
东洋大财阀集团几乎都热衷于美术馆的建设，这其中有很大一个原因与家族的传承有很大关系，就日本本土文化板块而言，一个财阀家族的历史，也几乎撇不开与茶道的关系，茶道系统的大师们往往也是大家族的重要辅佐，于是特定的茶道器物的收藏，自然也成了家族的传承至宝，甚至不惜重金求购名品茶器。这一点情怀大概很多暴发户是无法理解的。耳所谓的名品，不单单是材质本身，更在于制作者，持有者，收藏者的知识修养、文化底蕴、茶道感悟等诸多方面的综合，犹如“名物”、“大名物”的朴素茶器背后的精神力量。
而茶道美学的范畴，基本上可以归纳为五个方面来进行：空间、茶道、花道、香道、书道。茶道具审美。这个点很容易理解，也很不容易理解。容易理解，就是说茶道的美感。而这种美感可以归纳为两个部分：一种是“奢华的精致化”、另一种的“残缺的朴拙化”。第一种“奢华的精致化”对于中国喝茶的人们是很容易理解，追求奢华、追求精致的茶器审美，世俗化的通用美感。
这种模式在日本茶道具系统里有几个方面的体系，犹如琳派金箔的屏风，犹如京烧的茶碗，犹如螺钿莳绘的香盒等等，这种风格的另类极致大概就是丰臣秀吉的“黄金茶室”了。而第二种“残缺的朴拙化”，她的根源指导是源自于禅宗对茶道的影响。这是当下茶道美学的主流，也是茶道文化的精髓。
这种残缺朴拙的美感是超越西方人对“断臂维纳斯”的理解，茶道美学的“残缺朴拙”具体的体现在茶道具的审美之中。乐烧茶碗的随形、备前柴烧的天然灰釉斑、铁釜的沧桑、南蛮风的朴素、吴须赤绘的随性、安南宋胡芦的大方都能从细节中呈现这一方茶席的朴素质感，这里最精髓的一笔，大约是要算唐物茶入那象牙盖子上的一道穿透历史的蛀牙痕，像一把利刃划开茶道的外皮，深入精髓。我花了快20年时间去揣摩过这个蛀牙，东洋历代茶道大师的茶入中最至宝的那几枚一定是有天然蛀牙痕的（近年来用铁签烧出的牙黑痕迹就不算了）
茶道具的历史。这个方面有“公”与“私”两种理解方式。“公”就是指历史上的名家茶道具，茶道史上已经做了一种基本的分类方式，就是“名物”、“大名物”、“中兴名物”等，我在前几篇公号文字中有做过介绍，这里再简单描述一下：什么是“大名物”、“名物”、“中兴名物”？“大名物”是茶道历史上由将军“足利义政”及其茶道老师“村田珠光”所选定的东山御物里的名品茶道器物，就是“大名物”。“名物”是指由珠光之后的茶人“千利休”、“津田宗及”、“山上宗二”所选定的茶道器物。“中兴名物”，也称作“远州名物”，是由再其后的大茶人“小堀远州”所指定的茶道器物。当然之后还有一些特定的名物茶器，诸如“绍鸥名物”、“八幡名物”、“千家名物”等。这个名物板块里面还有一个精髓点就是大禅师、大茶头所传承的“唐物”茶器。
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