现今，玩壶成为已然成为一种时尚，刚刚开始玩壶的人看到一些表层粗制，具有颗粒状的物体，就会认为那是一把劣质的紫砂壶，实则不然。紫砂壶的表面光滑也好，不光滑也好是不能够定论它是否是一把好壶的。那么，今天我们就来论一论紫砂壶的工艺到底是细好还是粗好?
1.粗犷韵味来自娴熟的技艺
史籍有记载，徐友泉与李仲芳是时大彬的徒弟，被当时的达官贵人称之“青出于蓝胜于蓝”，但是徐友泉对业内人士表明：我的“精”无法与师傅的“粗”相提并论。
顾景舟曾对程寿珍这样评价：“程寿珍是一位让人尊敬的人物，其作品技艺娴熟，粗狂中有韵味。”这不正是说明紫砂壶的好坏不论粗、细，要看紫砂壶的做工工艺。
2.有粗有细，均令人叹为观止
时大彬制壶具有粗狂之美，这是人人的称赞的事情，但是时大彬制壶也有他精细的一面，据说他在制壶的时候为了让壶盖与壶身做到严丝合缝的程度，在壶口沿上放置了一根头发，此种做法之精细，也正是一位紫砂工匠的匠心所在啊。
3. 做工过度精细值得商榷
时下，市场上“做工精致”的壶令人眼睛发亮。比如，挑选紫砂壶时大家更喜欢盖口严密的，于是很多制壶者普遍采用二次烧成法——壶做好了，壶盖做得稍大，烧成后再打磨，打磨后为去除痕迹，以毛笔一类工具将制壶的泥调成泥浆涂抹一番再烧，名为二次烧成法，以至“整口盖”成了陶都又一新兴行业。通过二次烧成，口盖严丝密缝了，但壶的透气性等大打折扣。
紫砂壶的“精”在于一把壶所蕴含的文化;在于一位工匠的别具匠心;在于它所包含的信仰。那么它就是一把好壶，那么它就可以价值连城。
紫砂壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
壶艺创新要注意三个要素：
其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。
其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。
风音堂紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的紫砂艺术。独具特色的、独具风格的、独树一帜的紫砂风格。大家一起探讨紫砂文化传承
每把壶都有一个故事，今天来说说你与紫砂的故事 !
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