说说相声中的吊坎儿和师徒制

最近看了很多文章，都在说唇点和师徒制。大部分文章都认为，唇点和师徒制制约了相声的发展。我一直就不认同这种说法。

相声这种艺术形式，从它的表演方法到表演的形式，都决定了它的门槛极低。如果不用一种方式来限制它，就会让他无序的发展。做过生意的都知道虽然说市场是良币驱逐劣币，但是劣币在被驱逐之前，还是会做出各种动作，扰乱市场。关键是，你如果要没有门槛，没有限制的话，劣币会层出不穷，大量挤压良币的生存空间。

这个道理如果放在相声界，就是相声的表演形式及其简单，会说话就可以演。要求也极简单，一个场面桌，两把扇子，两块手绢，一块醒木，足矣，就可以开说收钱。（据说早年间连场面桌都没有）那么如果再没有师徒制的制约，那么从小学艺，老老实实说相声的艺人的生存空间将更加的狭小。

师徒制有几个意义，第一，想学相声，想靠相声吃饭的人，等于向这个行业做了登记，你只有拜师或者认了师父（口盟）你才有资格凭相声吃饭。这样就制约了大部分的扰乱市场者。也保证了相声的从业者能够在一个相对良好的环境下生存；第二，师徒制相对繁琐的拜师仪式，（交代海底，引保代制度，拜师的文书）也保证了这一行的从业人员的纯洁性，起码杜绝了社会上的无业人员的进入。这个行业的演出场所都是开放的，过去的收费方式是打零钱，这也决定了金钱的管理也比较松散，本来这个行业就不够阳春白雪，从业人员素质也不是很高，那么如果其中再夹杂几个荣点子，（行话，小偷）那这个行业就更乱了。现在看，从这一点来说，师徒制有其合理之处，这个行业百多年来，有名的荣点事件，不过有数的几起，对这个行业来说，已经是比较难得了。第三，师徒制中的徒弟效力三年另一节，三节两寿等等的规定也罢，约定俗成也罢，制约了师父不是只收徒，还要费心费力的教。如果这辈子教不出一个角儿，那么，你就得把相声说到死，否则，晚年没有任何保障。反之，只要有一个徒弟能够在行业里立住，那么你的晚年就算有了依靠，比如周蛤蟆。用现在的话说，收徒就是给自己说不动的时候一个保障，起码晚年不至于太凄惨，也是自己艺术生命的一种延续。所以呀，怎么能说师徒制是阻碍行业发展呢，恰恰是是师徒制更好的保障了行业更有序的发展。

吊坎也一样（行话，吊坎就是互相用唇点交流，或者说互相之间说黑话），我前面说了，相声的表演场地，一直是比较开放的，可以说绝大部分都是和观众融为一体的。可是，它也有行业秘密需要交流，演员之间也有一些不足为观众道的要说，怎么办呢，只有吊坎。举个例子，有一年我的公司在上海，有一天从北京来了几个朋友，而且是票房的朋友。我做东，请他们吃饭，而且我带了一个女同事一起去。这个女同事是东北人，而且酒量奇大，所以带着她去。席间，一个朋友想知道这个女同事和我的关系，明着问肯定不礼貌，就只能吊坎儿女同事听不懂，只会觉得我们胡言乱语了几句。这就是吊坎的作用。虽说，唇点，行话还是吊坎，现在有很多人对他有很多非议，我觉得他还是有存在的必要的这也是这个行业往下延续的一种需要。当然，行业内的演员也不能业务稀松平常，吊坎无比精通，把精力完全用在学习唇点上，出门不看场合，随意吊坎，这也是不行的。

我的意思已经表达清楚了，欢迎有不同意见者和我探讨。