造景之说十八法,被人捧为圭臬。
人们大都以为造景为园林主人事先规划,令今人叹而观之。
有的还引用计成在《园冶》中:“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠、七分主人之谚乎?”
以为七分主人三分工匠造成各种景色。
留园的大门,曲径通幽,非常典型,殊不知当年园主只是因为外来游客纷至沓
来,穿堂过室实为不便,因此只能另辟园门,成如今我们走的留园大们。
拙政园1960年前的大门面对园林路,是个石库门,据说也是老大门,老大门老到什么时代,没有人说得清楚。
其实是同治十三年,张之万等人在八旗会馆东边开这新园门,这就是我们看到的老大门。
走进腰门,就见一座黄石假山挡住了旅客的视线,被称之为经典的障景。
但也仅仅是清代后期的主人临时的安排,绝非长远计划,更非造园者的事先规划。
沧浪亭的复廊借景之说,广为传播。
认为这是园主精心设计借来园外一片水域,给缺水的沧浪亭一种亲水的感觉。
但是沧浪亭的门前曲桥只是康熙年间宋荦首创,而门前河对岸边原有围墙,清代有游客曾经走过写过此景。
证明所谓的沧浪亭外河面其实还是沧浪亭内的景色,所谓借景也就不存在了。
景只是后人内心的感受,至于是否真是当年园主人的意图?还真不好说。
拙政园如今的导游都会带领游客停留在依虹亭旁的走廊,指着远处的北寺塔大谈其所谓的借景之说。
各地游客因而对拙政园印象最深的不外乎借北寺塔之景。
但仔细查看明代文征明卅一图说,根本就没有什么借北寺塔之景的奇谈怪论。如果真有园主人借北寺塔这样高妙的的手段,岂会弃而不论的道理?
那么园林之景究竟在何处呢?
景在似与不似之间。
狮子林石舫
拙政园香洲
石舫如狮子林,太像了反而趣味肃然,而拙政园香洲亭台楼阁组成反而趣味盎然。
留园恰航
留园的恰航,点睛之笔,更使人有石舫之韵味。
绿荫隔着海棠花窗看花步小筑
透景如绿荫,隔着海棠花格看花步小筑,特有情调,朦胧之感。
五峰仙馆内的真丝纱槅,朦胧真实
五峰仙馆内张辛稼所绘的真丝纱隔,可以望到对面的人物风景,既真实又朦胧,视为园林之极致。
留园一宝,大型大理石插屏,高山流水有知音
留园三宝之一的大型大理石插屏画,似是而非的高山瀑布一轮明月更是大理石之巅峰,出于大自然,但又极其相似。
真是天工开物,实在让人浮象联翩。
似与不似之间,似是而非之间主要是给人以充分的想象,想象没有极限,空间极大。
或许这就是苏州园林之方寸之间有乾坤的道理。
五峰仙馆庭院中的厅山
似与不似之间还表现在假山之上,明知是假山,偏要当作真。
更何况在石上寻找形似之物,如十二生肖、鹰狗等。最意味深长的是清代刘恕刘蓉峰,把采集各具神态的的十二块太湖峰石命名,还请王学浩画其肖像,请潘奕隽为每块湖石题诗。
弄得如今人只能寻觅对照,虽说有照片有文章,说是找到了,但依然有人不依不饶,说是并不正确。大批游客也并不领情,说是不像。
毛发毕现的猕猴?有人说像,有人说不像
像与不像之间,是与不是之间,古人与今人的审美真是大不相同!人的感觉千差万别,要满足所有人的需求看来是不现实的。
当年园主人也只是自我陶醉,自我欣赏而已。
我们中国人看西方的现代派美术,有所谓印象派、抽象派,超现实主义派、等等,我在苏州博物馆现代展馆中十年看过的不少的现代派美术作品,没有听到过有人说都看得懂。
但依然被博物馆方面当作品牌在展示,大有叫花子吃死蟹——只只好的感觉。
明明看不懂,无法理解,但还是嘴硬,大叫好好好!
好在什么地方?
能看懂什么?
无人能说清。
我们与古人在园林审美中是否也有一定的距离呢?
看不懂的有多少呢?
园林的风景在哪里呢?
很多人也是不太懂。
景在似与不似之间。
艺术是没有统一的标准的。
景随人心,白云苍狗,须臾变化。
苏州园林就是如此,随人心动而动。
不是幡动是风在动,不是风动是人心在动。
站在高处你可以看到池塘倒影天象、假山峰峦起伏、古建筑勾心斗角,层层树木花草迎风摇曳。
缘溪行
每到春天,百花齐放,夏天荷花田田、紫薇亭亭,秋天这里色彩鲜艳、冬天一片雪白萧杀。
感情伤怀,还是春风得意,你自有心情支派。
花街铺底——犹如水中荷花
境由心生,苏州园林就是如此,在似是而非的象征性的、盈缩天地方寸之间的、千变万化如万花筒的、饱含历史文化内涵的。
这或许就是苏州园林,让人陶醉让人着谜!
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