紫砂陶刻大师钱一清作品黄金段《秦权壶》

紫砂壶表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。从陶刻的刀法来说，要充分表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如，气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。

钱一清，正高级工艺美术师，毕业于南京师范大学工美本科专业的他，自幼就喜爱书画，1987年进入宜兴紫砂工艺厂后先随中国陶瓷艺术大师储集泉先生学习制壶技艺与造型设计，后拜正高级工艺美术师黄自英为师学习陶刻装饰技艺的同时常向中国工艺美术大师鲍志强请教，直至2002选拔进厂研究所后一直跟随鲍志强先生深造二十多年，一边在继续学习和研究陶刻技艺，一边专心埋头苦干书画陶刻艺术的创作实践。

区分紫砂刻绘艺术的优劣，犹如品鉴一幅书法、绘画作品一样，4点就能看明白：

1、首先从整体把握入手，先看器形和刻绘内容，刻绘形式是否和谐统一。

2、看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅。

3、看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神。

4、看刀法的质感和表现形式是否协调统一。

紫砂刻绘名家钱一清老师认为紫砂陶刻艺术创作中，要具有刀的“笔味”和泥的“墨韵”，如将两者提炼到可"味象"的美学欣赏高度，让人们在品味中感到畅神达意、怡情抒怀，方称得上是一件韵味与美感并存的高雅作品。