布格缪勒，12-再会

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演奏者：Christoph Eschenbach

标题L'Adieu最好翻译成告别或离别，因为“再会”有两个意思：

1、告别要离开；

2、再次见面。

二者意义完全不一样，可能会让人误解。

贝多芬那首著名的《告别奏鸣曲》(Op.81a)，法语的标题就是Les Adieux，所以这里标题的含义是不言而喻的。

L'Adieu在法语里还意味着永别、不容易再见面，但往往会带有美好的祝愿、一路平安的意思。

所以，我觉得翻译成“告别”或者“离别”可能会更好一些。

乐曲a小调，确实有一种依依不舍的离别情绪。曲式是带引子和尾声的单三部曲式，和之前好几首作品的结构一样。

弹到这一首，学生也应该多少能感觉出这种曲式的结构特点了。

引子：1-小4节

A段：5-16小节

B段：17-24小节

A段：25-35小节

Coda：36-41小节

引子的感情非常细腻，短短4小节，平均每小节都有一个或以上的力度和速度术语。

一开始的是下行的叹息性音调，和声上是a小调的“iv6-K46-V7”，让人感到一种焦虑和紧张的情绪。特别是第3、4小节，就像是突然被惊醒(sf)后，心情又跌落到低谷(下行音阶)的情绪，颇有点陆游“惊回梦蝶醉初醒”的味道。

这种情绪也因为表情术语Allegro molto agitato而得到强化，这是非常激动的快板的意思，Agitato(激动的)在后面的第14、15小节表现得最为明显。

第5小节开始是A段。主题由一连串密不透风的三连音组成，延续了引子的情绪。

需要掌握的技术难点是：引子的8分音符，从第5小节开始要怎样准确过渡到A段的8分音符三连音。

这里的三连音要弹得非常有歌唱性，有一种流动的效果，别真的把它当练习曲音阶了。从第5小节开始频繁出现了许多长重音记号“>”，这一记号在19世纪的作品中经常会看到，意思是要弹得强调些。

另外，左手注意要在上图红色箭头的地方断开，因为这些都是一个个的小断句。

第13小节的高音mi(下图第一个描红处)，经过前一小节环绕音型的三连音上行与渐强作铺垫，在这里爆发出了f的力度，是整个段落的高潮所在。然而旋律立即在中音区的渐弱里沉寂下来，但紧接着用两个sf体现出那种被惊醒的感觉，整个情感热烈而奔放，时强时弱，像做过山车一样。

乐曲所要求的Agitato也是在这里体现得最为明显。

第17小节开始的B段转到C大调(a小调的平行大调)，旋律也从8分音符的三连音变成4分音符，多少缓解了之前焦虑与急躁的情绪，变得舒缓起来，柔情蜜意，仿佛是对昔日相聚时光的美好回忆一般。

作为担纲全曲主要音型的三连音，在A段里是旋律形态，由右手负责；在B段则变成伴奏，左手演奏，虽然同是三连音，但在音乐上的作用却有所不同。

这里的左手必须演奏得安静而轻巧，不要忽略这里的术语espressivo，这是富于表情的意思。

第24小节的dim. e poco riten.(渐慢渐弱)给人带来一种微妙而怡人的感觉：

这种感觉其实从之前的第23小节中细腻的和声变化就开始了，学生应当有所察觉并处理得当。

第25小节开始是A段的再现。补充一点，谱面中并没有明确说明第7和27小节中的cresc.(渐强)应持续多久。

不过联系乐曲的上下文还是可以判断出：第8小节的后半段应为dim.，之后的第9小节则应再次以p开始。

这种把力度记号省略掉，干脆不显示力度或速度变化的方式，在19世纪的音乐非常普遍。

布格缪勒的这套练习曲，不知道为什么，从第11首《鹡鸰》到12首《再会》，技巧的进阶有一个很大的跨越。也就是说，明明前面一首还是比较简单的程度，到这里就突然抽风，鸟枪换大炮了。

不知道是不是作者的有意为之？

如果说之前的11首都只是车尔尼599的水平，那么这首已经可以踏入849了。

所以教师们采用这个教材时，让学生学完第11首紧接着就弹12首的话，很多初学者也许会有不适应。

无论是技巧的训练抑或是情感的表达，这首《再会》对于之前的11首都有一个质的飞跃，所以老师最好在两首之间塞入一些别的小曲子作为缓冲，让学生慢慢地适应，别一步登天，从封建社会直接跨入共产主义了。