往期回顾
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据说巴托克当年为了证明一个观点：
人类觉得音乐好听不好听，都是源于后天欣赏的经验，而非天生的听觉。
于是他写了一大堆无调性的东西，拿来给从未接触过音乐的儿子练习，并且各种出版…
结果他儿子有次听到了献给爱丽丝，就说老爸你写的都是些什么JB玩意儿呀？
这首序章，就是当时的产物之一，一首非常“不好听”的作品！
话说写这个曲子我也很忐忑，压力很大啊！
所以我把音频放在最后，大家看完文章还有兴趣听的话，凑合一下吧…
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我个人觉得这个作品更倾向于泛调性，比如说一开始的4小节，构成了D大调的主七和弦，第5小节开始马上就到了升高Ⅲ音的♯F弗里几亚，然后第9小节又不知道跑到什么鬼调去了…
它的音响、调性都是很恍惚不确定的，一直在转移，每个音每个和弦都是意外的，始终不知道下一个和弦会怎样，无法预料。
旋律中同时有若干不同主音在发挥作用，这些主音本身也是游移不定的，就像社会盲流一样，没有固定的地方。
而且很恶搞的就是：
巴托克在开始给你一个D大调的大七和弦，最后给你一个D大调的主三和弦，意思意思一下，告诉你这个曲子是D大调的喔。
至于中间…乱七八糟的你管我什么调！
反正这里的调性比巴托尔的人生花枝招展多了，把乐谱归纳一下，大概就是这样的画风吧：
这种玩法，有点像斯克里亚宾的a小调前奏曲(Op.11 No.2)，那也是到最后才给你一个主和弦，告诉你明确的调性。
当然，更早时候，肖邦在它的a小调前奏曲(Op.28 No.2)也这样玩过。
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那如果要学习这部作品的话，应该怎样去把握比较好呢？有时我自己也很恍惚，这个作品到底是要表达一种什么样的情绪？
感觉这首序章在形式上，有点像贝多芬G大调第4号钢琴协奏曲(Op.58)的慢乐章——
它们同样都有着两个完全不同、对比强烈的音乐形象与情绪。
一种是强烈的、有力的旋律，以 mf 或者 f 的力度演奏：
另一种是温柔的、平缓的和弦，力度是 pp：
这两种形象在全曲反复交替着，旋律仿佛指代的是一个男人在抱怨；而和弦的演奏，则是一位女子不断温柔地去安抚他。
如此三遍以后，男人的脾气逐渐也降下来了，由原来双手伴有和声的演奏，变成了左手的单旋律，力度也变成了 mp ，而且不断渐弱，百炼钢化为绕指柔呀。
我会用这种方式去理解这个作品，不一定是准确的，只是提供一个思路，供大家参考一下。
反正在教学上，对于这首序章我一直都很谨慎，就从来没敢教学生撸这作品(实在不忍心折磨学生)。
但我有弹给他们听过，弹完后问有什么感觉，他们的反应都是尴尬又不失礼貌的微笑，然后…
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没有任何证据表明巴托克受到当时勋伯格无调性的影响。
也就是说，勋伯格、斯特拉文斯基、斯克里亚宾、巴托克…这一批大神，他们当年写这些难听的东西，都是不约而同的一个潮流，各自平行的做法。
所以，巴托克某些作品“难听”这笔账，真不能都赖在勋伯格的头上。
勋伯格那时不受欢迎，还可以说是那一届群众的素质不行，接受不了这么“先进”的音乐…
但100多年过去了，为什么到现在正常人类喜欢听的，依然是莫扎特贝多芬，而不是勋伯格韦伯恩？
所以，很多时候难听就是难听，与什么欣赏习惯无关(当然也不是完全绝对的)。
听觉，这是纯天然的东西。
什么？有人觉得勋伯格比莫扎特好听？
好吧，我能说什么呢…大家都是看着波多野结衣撸，但有人喜欢对着老干妈的商标撸，我也不能阻止呀对吧？
只能说每个人都有自己选择的自由吧…
演奏：Jenő Jandó
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