洪福远作品 走进安顺
安顺蜡染
——洪惊涛 陆清楠
“蜡染”，古称 “蜡缬”，是中国传统的三大印染技艺之一，《贵州通志》有载：“用蜡绘于布面染之，即去蜡，则花纹如绘。”早在3000年前，中国就已经使用植物染料靛蓝着色。新疆民丰的东汉遗址曾出土花卉人物蜡染残片，沿丝绸之路的南北朝和唐代墓葬曾出土蜡染毛织品，北京故宫博物院藏有唐代的三色蜡染。由于现代印染技术的发展，蜡染因工艺繁复而在中原地区逐步消失，贵州因有苗族、布依族等民族的坚守才得以传承至今。安顺平坝棺材洞就出土了宋代的鹭丝鸟纹彩色蜡染裙。
安顺平坝出土宋代鹭丝鸟纹彩色蜡染
贵州蜡染，各地皆有特色。安顺地处黔中，是贵州开发最早的地区，各民族和谐相处，各种文化兼容并蓄，使蜡染这一古老的民族工艺世代相传，并接受多元文化的影响，形成了独特的艺术风格。
传统的安顺蜡染多用于背扇及服饰装饰，纹样古朴雅致，线条流畅而洒脱，纹样严谨之中呈现自由。
安顺（西秀区）一带苗族多采用蝴蝶、鱼、花、鸟、桃子、石榴等作为常用的题材，点、线重复使用，图案生动，寓意丰富：苗族崇信自己的祖先是蝴蝶生的蛋所孵化，蝶纹就有了祖先的寓意，加之蝴蝶身上美丽动人图案，使蝴蝶成了民族图案的主题；这只蛋由鹡宇鸟孵化，所以鸟纹也有同样的寓意；鱼多子，鱼纹就有了生殖崇拜寓意，在苗族祭祀活动中，鱼是不可缺少的供品，有求子孙繁衍之意。
洪福远作品 蝴蝶妈妈（左） 花鸟纹（右）
在艺术表现上，真实与虚幻结合，想象超越自然，不同的物象可相互结合，如鸟的头上可以长桃子，身上有花朵，尾上带着石榴，花中有鸟、鸟中有花，一棵树可长出四季的花，花上结出大大的果实，花中结果、果中开花，大自然处处都是花。这是人类最原始、最质朴、最唯美的情感，充分展现了人类的纯真、质朴和亲善，反映了人们对幸福生活、对美满爱情的渴望和追求。
安顺（西秀区）一带苗族蜡染衣服
安顺（西秀区）一带苗族蜡染背扇
杨彩梅作品（左）王月圆作品（右）
普定、织金等地苗族蜡染纹样精细，画面饱满，多以山花、鱼蝶、水纹等为题材，这些作品画工精致细密，线如毫发，堪称一绝，图案仿佛像万物的胚胎，象征着宇宙的起源，显示出了崇高的母爱。
织金普定一带苗族蜡染背扇
织金普定一带苗族蜡染纹样 堪称世上最精细蜡染
镇宁、关岭一带布依族蜡染纹样则多与图腾崇拜有关，如漩涡纹、铜鼓纹、太阳纹等用几何形态组合，刚柔并济，对比强烈。漩涡纹即是布依族对水的崇拜，太阳纹是对太阳的崇拜。
关岭镇宁一带布依族服饰
此套服饰漩涡纹和太阳纹均有体现
洪惊涛作品 布依纹样床旗
传统蜡染制作者都是生活于深山的女性，技艺世代相传，她们在点蜡时不用底稿，在白棉布上随心所欲，不用规矩，却成方圆，使人折服于她们灵巧的双手和丰富的想象力。不追求过多的物质需求，但这却成为安顿她们心灵的好家园。
安顺民间历来不乏大师级的蜡染技艺传承者，上世纪八十年代初，苗族妇女杨金秀便远赴大洋彼岸，到美国、加拿大进行蜡画表演，让安顺蜡染受到世人瞩目。现在一批批民间艺人还在坚守和传承这一古老的东方艺术，如王月圆、杨开敏、杨彩梅、杨婷婷、王国英等等，她们在各次民间艺术技艺大赛中屡次获奖，并开班授徒，为安顺蜡染技艺的延续做着不懈的努力。
杨金秀作品
杨开敏作品
王国英作品
杨婷婷作品
现代的安顺蜡染得益于众多艺术家参与，他们在中国工艺美术行业取得了很多赞誉和奖项，为安顺蜡染真正形成民族文化产业做出了巨大的贡献。“中国十大民间艺术家”洪福远先生从事蜡染艺术五十余年，痴迷于贵州民间蜡染艺术，在秉承蜡染传统与精髓的基础上进行开拓创新，以出色的成就饮誉海内外，实为贵州民族文化事业和产业的先锋。王翀、洪惊涛、徐波、王曜等蜡染艺术工作者也先后被相关学术机构授予“中国民族工艺美术大师”称号，他们在继承传统的基础上，吸收贵州各地蜡染之风格，融入庄严大气的中国古典艺术、灿烂辉煌的佛教文化、绚丽多彩的民族风情、抽象的现代艺术等，使安顺蜡染形成了以壁饰、服装、面料、家居装饰等为主的系列工艺品而享誉中外，安顺蜡染艺术也因此而形成在全国乃至世界独具影响力的艺术流派。
被誉为“东方第一染”的安顺蜡染，以独特精湛的技艺，多元化的表现形式，融古今之大成，使之成为具有地域性标识的民族民间技艺而列为国家级非物质文化遗产。
洪福远作品 丝路明珠
洪福远作品 中华龙纹大观
洪福远作品 脸谱艺术
洪福远作品 鸟蝠鱼
王翀作品 金陵十二钗
王翀作品 芦笙舞（左） 小宝贝（右）
洪惊涛作品 十一面观音（左） 普贤菩萨（右）
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