《远去的乡愁》洪福远写生作品选
洪福远写生画集序
戴明贤
与福远先生相识的时间和情景，虽已过去40多年，却还留存着鲜活的印象。1973年，7亿人看7个戏的局面上达天听，受到批评，全国各地文艺创作出现松动复活的生机。贵州省文联的《山花》月刊停刊10年，《贵州文艺》正在酝酿创办。参与其事的尹伯生兄约我去安顺写报告文学。此时我也借这阵东风，从乌蒙大山里的乡村中学调到贵阳的剧团做编剧，空闲很多，当然乐意同行。到安顺后，他选了一个农村生产队的题材（记得写成的文章叫《捧着金碗讨饭》）；我则选的是安顺蜡染厂，我从小对手工艺感兴趣。蜡染厂厂址在炮台街，恰是我表弟帅学剑家老宅，我小时候常随母亲去串门。帅家是大山老族，日常起居和节庆礼仪我觉得非常有趣。弹指间20余年过去，跟着周青明兄走进石院，物是人非，很有些沧桑之感。杨厂长与青明是老朋友，帯着我们参观画蜡过程，听取制作工艺常识，与技术人员交谈。画蜡师傅中有两位中年女性，苗族姓王，布依族姓罗；两位男姓，就是洪福远和另一位（忘其姓）。我们盛赞所见蜡画的精美，杨厂长却说起一位叫杨金秀的苗女，那才是绝顶高手。画蜡师傅和依镂空图板填蜡的学工提起这位杨金秀，也都赞不绝口。于是周青明兄又陪我们去梅家庄访问了杨金秀，亲见她边说边画、进入自由境界的神乎其技。回贵阳后交卷两份。一篇报告文学作为任务，写那位忘其姓的技师艰苦实验解决除靛蓝异味难题，标题好像叫《七零九次实验》（这个确凿的数字其实是他信口胡说，我明知照用的）。另一篇是有实感而写的散文《巧于蜂甜于蜜》（蜡染用蜂蜡作画，据此得题）；发表时听从文蒙兄建议，改为《笑颤颤的花》（杨金秀口才极好，说自已画的蝴蝶在飞，画的花笑颤颤的）。我不喜欢这个题目，收入散文集《残荷》时恢复了原题。出于对原创才力（原生态）的崇尚，在这篇短文里，专业技师像是台阶，一级级推向顶层－－民间天才。
重检这篇写于40年前的短文，有两处写及福远。一处是这样写的：
“我们看到过一幅丹寨苗族蜡染《四鸟图》：四只图案化的鸟，对称地站在四角，围着一朵图案化的葵花；空隙处饰以荷花、蝴蝶。形象的变形极为巧妙，构图十分单纯、严谨、和谐。厂里那位沉浸在民族民间蜡染的海洋中20年的设计员小洪告诉我：他们曾打算将这幅《四鸟图》再加工一下。反复研究之后，一根线条都无法增减移动，最后只是在鸟肚、葵花花心和蕊珠上加点黄色。”
另一处则是：
“老杨说，杨金秀这样的蜡画手，苗族中他认识的还有一个杨永江、另一个老杨的妈妈，还有他不认识的，还有他尚未发现的。
“老周补充说：还有布依族、仡佬族的能工巧手呢！
“我说：还有老洪那样的专业人员呢！老洪在尊重人民创造力的基础上，探索到了一些路子。比如他把几个民族蜡画中的各种蝴蝶（或鱼形，或某种花卉）集中起来构成新的图案，单纯明朗与繁富多变的统一，受到国内外顾客的欢迎。有人诘难他：‘你这算哪个民族的风格？’老洪说：‘我们祖国是多民族的统一体。我这是中华民族的。’这话说得多好呵！我们的奔流不息的生活之泉，浇灌出了多少笑颤颤的花朵！伟大中华民族的浩瀚花海上，飞翔着多少聪明的蜂儿，在为酿造沁人心脾的甘蜜而辛勤劳动呵！”
与福远再次见面已是多年以后。他办了自己的蜡染厂。他的作品远涉重洋。他荣获了文化部颁赠的“保护非物质文化遗产先进个人”等称号。其间我为他写过厂名；他几次赠我蜡染作品。淡交如水，旧谊如酒。近年又在别的圈子里结识了他的公子惊涛和惊涛的好友。去岁带着一帮人去参观他家的蜡染馆，几位美食高手竞相献艺，让贵阳吃货饱餍安顺烹调。而我的收获却是解开了久存心中的一个疑团。安顺蜡染开始走上市场时，以绘画入蜡染成为一时风尚，画黄果树瀑布、文庙龙柱、地戏脸子、民族歌舞之类，意在创新发展，结果惨不忍睹，蜡染与绘画双输。这次福远带着我观看他各个阶段的作品，才明白他珍惜民族民间传统工艺的初心并未淡化，那一类绘画型的作品纯粹是适应商品市场的需要（而且我看到近些年制作的此类作品，在绘画与工艺靠拢融汇方面，已有了很大的提高）。他说：这些民间蜡染（我看到他收藏的一些繁复精致到匪夷所思的藏品），每一件要耗费几月或几年、从小女孩到新嫁娘的功夫。这样的生产方式，在今天已不可想象；新蜡染艺术只能化繁为简，以简约之美替代繁富之美。这话有极大的说服力，而且他的许多以传统符号为元素的新作品，也提供了例证，有不少清新悦目之作。顺便说说：我非常诧异地发现福远说话一点不口吃了。他原先可是我认识的人当中口吃较严重的一个。这是个小毛病，却不易疗治，很多人终身不愈。凭此也可窥见洪福远的过人毅力。
洪福远写生作品 黄果树 作于1981年
前不久，忽然从电脑信箱收到福远写生画集的照片，欣喜观玩，悦目赏心。数十幅作品，按题材分排为石城旧影、乡村风情、灵山秀水、黄山揽胜、园林苏州五辑。总的感觉，一是取景角度、构图剪裁、景物取舍等方面都很有独到之处；二是素描作品尤胜于水彩水粉作品；三是精细刻画之作与减笔写意之作相较，前者又显然逊于后者。试以画集中题材相近的线描作品和色彩作品、概括之作与刻画之作对照观赏，可以看出明显的差异。线描佳作众多，首先因为出自蜡画高手，线条自然高质量；其次彩画写生不易摆脱景物的形与色，线画却天然有遗貌取神的功能，也是一个原因。当然彩画也有佳品，如普定天王旗一隅、普定北门等，《田园》一幅尤觉浑朴厚重。福远特别擅长画树，不论大树小树独树丛树，不论春之秀夏之密秋之疏冬之瘦，无不风神俊朗，潇洒自在，观之心旷神怡。但几幅刻意形状的古榕古相等作，却相反因执著外形而逊色了。黄山、苏州和花溪系列，虽也有莲花峰、石松、天平山等幅素描佳作，总观则似未找到惬意的绘画语言。原因主要不在画家技术之长短，而在于画家与景物的相知深浅，沁于内而透于外的契合程度。福远对黄山的雄奇，苏州的柔媚，花溪的秀野，不能如对家乡景物的溶于血肉，画起来自然不如描写家山的得心应手，形神交融。画集中我喜欢的作品很多，如素描的褚家山、龙宫后山、号营风光、大榕树、天星桥景、山雨欲来、峡谷风光；彩画中的晨、苗寨秋色等。最为倾服的一幅是关索岭，画面简约而气势磅礴。第一辑石城缩影多写于1960年代，那些家乡景物：新桥、炮台街、东林寺、落虹台，都是我童年常经之地，无比亲切。这些景物和劳作场面，如今皆已消失殆尽，福远的画作更兼有审美与史料的意义了。
洪福远写生作品 普定天王旗 作于1957年
洪福远写生作品 田园 作于1960年
我从小艳羡身怀一技的手艺人，成人后钦佩专攻致志的坚毅者。福远一身而兼之。罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》里有大段文字颂扬创造性劳动，说创造的欢乐才是真正的欢乐，能够创造的生命才是真正的生命。然则洪兄正如其名，是洪福深远的人生幸运者，可羡可佩！
（2019年5月1日草竟于适斋）
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