在油画创作时，要学会利用照片，且要有想象力、创造力，要有取舍、创造，有主次详略的处理，并非全盘照搬照片。
要学会从照片中，选取画面需要的物体，及生动的人物形象、动作表情，而不是完全照搬。
要学会将照片上的形象简化、强化或弱化。
经过主次详略的处理，根据感受适度夸张、变形，画面上的形和细节，往往选取照片中最有代表性的物体。
照片上的色彩和现实生活中的色彩相比，大都变灰弱化，所以利用照片时，还要还原对现实的印象，才能达到现实中的对比强度。
况且创作时，也要主观强化色彩感、色调感，不能完全依赖照片上的颜色。
画面上的用光，也不能完全依赖照片。
因为画面上的光不等于现实中的光，作画时要根据画面需要，对照片上的光影进行取舍，甚至创造。
画面构图：
意境的塑造都要借助画家的想象力、创造力，会对照片上的形象进行取舍删减，重新组合和布置，这点也是仅靠临摹照片无法实现。
画面的笔触 、肌理 、材料、绘画的手工性等，这些都是和照片不同，是要对照片上的形象，进行创造性地表现和发挥，需要画面处理。
所以，油画创作中能否利用照片因人而异，利用好如虎添翼，无疑会大大增强绘画的表现力；
利用不好就成东施效颦，成低级的临摹。
杰作产生的关键因素还是在画家自身，而不是在是否利用照片上 ，要记住照片只是一个工具。
画作选自：Gabriele·Münter
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