“绵延”的寓言 陈文令艺术个展相关信息：
展览时间：2019-12-29 - 2020-02-28
展览机构：北京民生现代美术馆
开放时间：10:00-17:00 周一闭馆
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7
2019年12月29日下午，“绵延”的寓言——陈文令艺术个展在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是陈文令艺术生涯中非常重要的个展，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，吕澎担任策展人。展览启用北京民生现代美术馆的一、二、三层的全部空间，共展出大型装置作品3组，雕塑作品50余件，绘画手稿80余张。借由此次展览开幕的机缘， YC艺术网与北京民生现代美术馆周旭君馆长展开对话。
北京民生现代美术馆馆长 周旭君
YC艺术网对话周旭君
对话人物：北京民生现代美术馆馆长 周旭君
编者：YC艺术网 裴刚
超常规大展
YC艺术网：从您的角度看“绵延”展有什么特殊的地方吗?
周旭君：这个展览是北京民生美术馆开馆以来规模体量超常规，实现难度最大的展览。从陈文令2006年以来的十多年间的作品，呈现他的艺术创作历程和思想方法。也是陈文令艺术创造性能量的一次集中展现。
陈文令是中国当代雕塑领域的先锋艺术家和魔幻现实主义的代表。他始终扎根现实生活，感知时代变迁、社会转型产生的种种现象。以独立艺术家的个人经验和独特的敏锐观察，通过他陌生化的艺术语言去表达，创作多个系列非常有特征的作品，在公共语境中产生了重大影响。
共同体 1800x1000x500cm 综合材料 2014-18年
为空间量身定制的新作
YC艺术网：从这次展览的作品与美术馆空间的契合度看，这次展览有特殊性吗?
周旭君：陈文令为这次展览特别创作了一系列的新作，都是首次亮相。所以这次展览中许多大体量的作品，都是跟北京民生现代美术馆的空间紧密结合的，是为空间量身定制的。
平庸之恶 尺寸可变 综合材料 2019年
布展难度也是最大的一次。比如，从一楼通往二楼的大阶梯上的《平庸之恶》，作品结构复杂，体量、重量都非常大。如何最好的呈现作品要传达的危机感?从它的倾斜度、支撑点，包括灯光的巧妙构思，实现都有相当的难度。这件作品的安装布展就整整用了两天两夜，对我们美术馆是一次重大挑战。因为陈文令的雕塑艺术语言有公共艺术的特征，在美术馆室内空间呈现，肯定会遇到很多新的难题。有作品的结构安装，有空间、重量问题等等。这些大体量的雕塑作品，有的重达几吨，在搬运、布展过程中，遇到很多新挑战，经过各方协调配合，持续半个月日夜兼程创造性的工作，如此大体量的作品展览得以完美呈现，确实也是一个奇迹。这背后是一个美术馆尊重艺术家和艺术创造的一种履职态度。
YC艺术网：“绵延的寓言”陈文令个展从艺术家的角度也是在提出问题，也包括艺术家的创作方法、历程、体验、生命感受等等复杂的内容。
周旭君：“绵延”这个主题是吕澎老师提出来的，非常好的表达了艺术家对艺术语言不断的创新，不断向前推进的状态，是可以有持续的期待的。 “绵延”是他艺术思想的活力和创造性语言不断推进的概括。
英勇奋斗 750x480x210 cm 综合材料 2006年
如何面对生命、苦难的体验
YC艺术网：从《共同体》、《英勇奋斗》、《平庸之恶》等等作品不难看到其中介入现实和对现实的反思。您如何看陈文令的这类作品?
周旭君：从陈文令的艺术看，他是一个有敏锐感知力、洞察力的独立艺术家。这一系列的作品都是他对人性良知的呼唤，对和平反战的呐喊，这是作品背后创作的动因和根源。
绝地生花 600x80x80cm 综合材料 2018年
全球化背景下的国际政治经济形势非常复杂，中东地区战争、动荡不断。还有“绝地生花”也是对这方面问题的思考和表达。同时，也是与他自身命运遭遇紧密相关，他的人生经历了两次生死劫难。他的作品都是来自他对生命、苦难的体验。这些作品都是从他的生命经历中生长出来的。每个人都会不同情况的遇到这些问题.该如何面对苦难?是沉沦消极，还是积极的态度?既是人性的问题，也是生命问题。
普渡之桥 700x480x210cm 综合材料2014-19年
《普渡之桥》就是在表达如何尊重不同种族的文化和所有的生命状态。不同种族的人之间，人类与动物之间，不同国家的政治、文化、艺术之间的相互理解和平共处。人类共同的精神之源相互交融和互鉴，才能真正建立起人类命运共同体，文化艺术起着非常重要的作用。
断流系列 尺寸可变 综合材料 2019年少儿音乐加盟品牌www.yinyuejiameng.com
乡土情结&反思消费主义
周旭君：是的，他有乡愁，有对故土的深厚感情。通过《断流系列》作品的转换，把儿时生活成长记忆，家乡的生活状态，以特有的个性方式表达出来。
《断流系列》展览现场
陈文令《断流系列》（局部）在展厅的夯土墙下一只长着人耳朵的粉嫩硅胶小猪躺在蓝天白云飘过的地板上，小心脏还在扑腾扑腾的跳动着……
陈文令《断流系列》（局部）展览现场营造了有小溪间潺潺的流水声、雨声的人文、自然交织的“文令雨屋”
《断流系列》中的“雨屋”，躺在云彩上的小猪等等，多么浪漫主义。陈文令作品充满奇思幻象的,又是幽默的，甚至有时候也是调侃的，这些都是他的语言特征。他的作品可以做到雅俗共赏，让人觉得陌生而好奇。
他为这个展览特别创作了系列新作，艺术语言又向前推进了一步，从叙事、超现实、魔幻现实主义，到结构主义的推进。他的艺术语言在不断的绵延发展。
感官运动 综合材料 尺寸可变 2019
有针对消费主义的反思;有对于人们膨胀的欲望反思;也有在高速发展的科技网络时代，人们对于感官体验迷恋的警觉，还有对社会良知的呼唤，反对战争祈求和平的呐喊等等。
YC艺术网：他还在寻找和自己的方法、语言不一样的思维路径，跳出学院之外，找寻更本真的生命力或者创造力。这次他和素人创作者合作“普渡之桥”，也是在更广阔的视角探寻不同的艺术视野。
周旭君：陈文令因为他最早学的国画，后来他又学雕塑，所以在他的艺术履历当中，他也是比较跨界的，所以学院教育对他的束缚会更少，他的思维会更开阔。而且这个可能跟陈文令个人这种天资也是有关。他那种敏感，那种幽默，那种总是充满能量的激情，都会给独一无二的语言，带来很好的因素。
人文山水系列 280x245x75cm 综合材料 2019年
人文山水系列 综合材料 2019年 展览现场
公众介入
YC艺术网：“人文山水”在雕塑作品的色彩方面有很多呈现。
周旭君：艺术家总是有问题意识，当代艺术都说离观众比较远，作为艺术家如何来面对这个问题，陈文令这一些雕塑上强烈的色彩表现也是他的一个角度。让公众走进美术馆，亲近、了解当代艺术，了解艺术背后的文化内涵和思想价值。这是艺术家站在观众的视角思考如何让艺术和公众连接更加紧密。
人文山水系列 780x500x160cm 综合材料 2019年
人文山水系列 400x300x100cm 综合材料 2019年
其实这也是我们美术馆特别希望的，所以就是一年多前，跟陈文令讨论这个展览的时候，我就提出来怎么样能够让这个作品和观众去产生更好的互动?怎么样通过这个展览的呈现，能够让公众有特别好的体验感，大家愿意走进来，喜欢走进来互动、体验，在跟艺术对话当中，让他心领神会也好，让他疑虑无解，他就进去探究，去发现艺术背后的那些文化价值。
万人塑龟 尺寸可变 陶瓷 2019年
YC艺术网：从艺术家与公众的互动角度，在三楼有“万人塑龟活动”。之前“超旷”展就做过，这次又产生一种新的意味。无论从社会现实角度，还是从个人对生命的观察，您如何看这样的一种公众参与的互动方式?
周旭君：“万人塑龟”作品是公众参与的行为艺术。一方面龟也是鳌的通俗称呼，所以在中国文化里面也是正能量的内涵，通过“万人塑龟”把艺术和公众很好的连接在一起，让公众参与进来，是非常好的想法。
从呈现方式看有强烈的视觉冲击力，非常壮观。每个人看后都有自己的理解，可以很好的调动公众的思维和想象，会产生很多的解读，不用限定一种表达的意义。也就是“一千个公众眼里有一千个哈姆雷特”。
一匹奔跑的双头马 陈文令 x 马大为艺术合作
“双头马”技术伦理的反思
YC艺术网：当代艺术的创作没有限定某种单一的方式，包括与科学家马大为交流产生的作品《一匹奔跑的双头马》，通过对现实、生命、宇宙的多视角观察，是语言的拓展，也是对技术伦理的反思。
周旭君：那件作品非常有意思，是艺术家与科学家交流产生的结果。这件作品的视觉语言方式也非常独到，与其他作品产生差异。据我了解，同时也是陈文令关于反战思想脉络的一个延续，他认为科学技术是一把双刃剑，既可造福人类，也可伤害人类甚至毁灭人类。这件作品有深刻的思想内涵在里面。
