诗是一门藏的艺术

中国诗歌报（中诗报），让诗歌温暖人生！

一，语言阶段

1，少抒情

2，少描写

3，少讲道理

4，多叙诉

5，说形态和过程

6，抓细节

7，用白话，夹文言，偶尔点缀俚语，俗语和外来语

8，不反讽，不象征，保持幽默

二，结构阶段

1，长短句参差

2，跳跃阻塞

3，随意标点

4，添加省略号和破折号

5，置换冒号和句号

6，以图示意

7，以空白充实内容

8，改变排列形式

三，意识阶段

1，宇宙极致和人生极致的探索

2，纯诗的美学追求

3，自然山水情趣

4，意义极端的显示

5，逃离现实

6，回避政治

7，直面爱情

8，歌颂自己和诅咒自己

诗歌创作要注意的几个事项

1、简约，简约就是要使诗歌的语言删繁就简，争取精良且少的语言表达丰富的意义，例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意，生活艰辛，风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生，人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰，给读者留下了广阔的思索余地。

2、留白，留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法，以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用，不同于国画讲求笔墨疏淡，诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。

如同王冕“吾家洗砚池头树，处处花开淡墨痕。”中对花开墨痕意境的锻造;或者是“才上眉头，又下心头”对愁绪的描写，给读者留下了关于愁绪的许多想象，诗人是在思念什么，人在何处，无计可消是为什么?

3、含蓄，做诗贵曲，诗歌创作要引而不发，把意义藏在话语里却又不直接点明，这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩，而是给读者留下独自体悟的空间，天下文章一家亲，诗歌不似说理文，把道理透彻的剖析呈现在眼前，反而，诗歌更需要含蓄，营造朦胧的意境。有时候多重意境更体现出诗歌创造者的高超功力。诗意若影若现在字里行间，虽然没有点明，但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”一说，含蓄的诗歌就像一条小径，意境却幽深广阔，人只可管中窥豹，领会一部分的精妙。

4、嫁接，是语言强化的一种方法，把意象用嫁接的方法，继而产生新的意象，比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等，把市局的定语，谓语互相嫁接，或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物，来把思想形象化，生动化。或者用移觉的手法，将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接，是意象更为活泼、新奇。但是这只是一种创作手法，真正的诗句要有感而发，如果过分追求诗歌技巧，诗歌只会流于生僻晦涩，不能雅俗共赏。

5、视角，诗歌创作的视角可以分为四种，第一种，以我观物，这种视角最为直接也最为普遍，但常常流于表象。第二种，以我观我，这是一种自我关照的创作方法，以我为起点出发，又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种，以物观物，情感回流具有层次感。第四种，以物观我，这种方法造成的空间差距，最有可能形成艺术感。

6、自然，这是一个有关美学的问题，诗歌创作过程中免不了推敲和修饰，但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。是诗歌失去审美的性质，变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成，即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹，仿佛一块诗意的天然美玉。

7、独创，独创讲的是诗歌要有个性和味道，现在的诗人变成里职业的写手，诗意不断模仿和重复，创作单调乏味，人人都可以写诗，而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似情感，容易造成审美上的疲劳，甚至产生厌烦。其次诗要切忌无病呻吟，要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想，要耐人寻味。做到以上几点，诗才可以初步为诗。

本栏编辑||海底月