中世纪的音乐形式

     在漫长的中世纪中,音乐方面起了最重要作用的是格雷戈里圣咏.这些圣咏在第六世纪教皇格雷戈里一世的时代,更加合理化,实际上作为教会的典礼音乐而加以普及的,是在第七、八世纪,并在以后的数世纪中获得了更大的发展.

     格雷戈里圣咏是纯粹的单旋律的歌唱.然而,在圣咏中,歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决,它们非常自然而地表现了宗教感情,其源流大量吸收了古犹太圣咏、古希腊音乐及其全部理论.而且格雷戈里一世之前的安普罗修斯圣咏也全部合流于此,因此,它可以被看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结.

     然而到了第九世纪末叶,欧洲的北部兴起了称为"奥干努姆"的唱法.最初发表有关这一新音乐形式理论与实吓的人是圣阿芒修道院的修道士胡克巴尔德.他生于公元840年前后,殁于930(或932)年,享到九十多岁的高龄.在他的奥干努姆中有两种方法:其一是与圣咏旋律对应,其二是以同音开始,经过向二度、三度的斜向进行,碹以四度(或五度)之后,持续以四度或五度歌唱,最后再以同音结束.

     从对位法与和声学的常识来看,无论四度连续或五度连续都绝对不是美妙的,从理论上说来,只不过是将希腊时代以来的完全协合音程加以组合而已.而这一极为单纯的奥干努姆则成为复调形式的基础,以后经过约七百年的变化和发展,导致了以巴赫为顶峰的对位法形式的完成,正因如此,奥干努姆才具有重要的历史意义.

     到了十二世纪,从奥干努姆产生了迪斯坎图斯,这是与圣咏等固定旋律相对,在上声部即兴歌唱自由旋律的方法,作为易懂的例子,可举出十三世纪时期巴黎派作家们的经文歌.这就是以格雷戈里圣咏作为固定旋律放在低音部,而在其上方加以世俗歌曲或甚至歌词、节奏都完全不同的二部或三部的高音部,使其成为三声部或四声部的复调结构.由此,这一音乐形式与当时的教会音乐、世俗音乐一起与希腊的音乐理论完全断绝了关系.由于产生了这种多声部记谱的必要必,玉致力于记 的完成,以致发展成十四初期的对位法,从而进入巴洛克时代的全盛期.