他借工笔花鸟画的形式展示了他的人格魅力，他的画是美的，他的心灵更美，在彭善喜的绘画作品中展示的不但是花鸟画本身美之所在，而更重要的是，画家对真美的探求，即所谓“美即真，真即美，岂有它哉，汝如此伊如此概莫能外。”……他在创作之余，要拿出相当多的时间来参加美术界的社会公益事业，所以彭善喜的画美人更美，可称为是一位德艺双馨的艺术家。
——贾克德
引 子
走进著名工笔花鸟画家彭善喜先生的画室，顿时，我眼前一亮，彭先生那萧条淡泊、气韵清高、意境深邃、格调高雅、温和宁静的工笔花鸟画——尽收眼底。
在善喜先生笔下，那明月青松、霜天丛菊、满园春色、丽日清风、月夜惊雁、百鸟鸣春、荷塘之恋、清夏荷风、酣秋惊梦、雨林秋色、柿子兰雀、严冬梅韵、荷叶游鱼、叶底花开、春雁秋山、春花秋实、水仙玉兰、石榴牡丹、金谷玉米、寿桃葫芦、翠竹红梅、五彩斑斓。那《清池》，粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄，含苞的，娇羞欲语，有的莲叶离开水面，像一把翡翠的绸伞；那《国色天香》，雍容华贵，浓艳，富丽，姹紫嫣红，溢光流彩；那《玉兰》素装淡裹，晶莹皎洁，亭亭玉立；那《水仙》嫣而不媚，一身清气；那《傲霜》的秋菊，迎西风，披寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香；那《暗香》的梅花，凌霜傲雪，姿态矫健；那卷丹，那凤仙、那石榴、那翠竹……栩栩如生，千姿百态。在善喜先生笔下，无论是浓墨重彩或淡淡勾勒，反差黑白或轻染烟云，都透出画中的神韵和内涵。使你感到在画家笔下，广阔的天地之间，氤氲的大气之中，一切木石花草都赋予了生命的音符，一切虫鱼禽鸟都寄以深深的情愫，寓意寄情，那么有声有色，生意盎然。那顽石、那溪流、那花鸟，都呈现着各自的意态，具有着生命的活力。无疑这是画家以自己的心灵酿活了这山川石木，花鸟虫鱼。观他的画，就仿佛看见一位智者，一位哲人，一位民族的和时代的诗人，在大自然的生息不尽的背景下徜徉，含着忧郁的微笑，诉说着瞬息也即永恒的感觉和人性深处的秘密，歌咏着宇宙和人生，吟唱着理性、文明和美……
宝剑锋自磨砺出
1950年夏。
辽宁。
沈阳。
在一个姓彭的普通工人家庭，一个男婴脚蹬着襁褓，发出了啼声。彭善喜降生人间。
据长辈们回忆，善喜降生时，天象并没有像传说的某些龙驹凤雏、英髦俊彦出世时的异常征兆，小善喜的啼声也和普通男婴一样。
三岁至大，从小看老。童年是可塑性最大的人生阶段。大人们讲的那些精忠报国、舍身取义的故事，都曾精金良玉般育化过童年善喜的那比象牙还缺少杂质的心灵。
上小学时的善喜就喜欢画画，老师曾将他画的画挂诸学墙，以示学子。
带着美的梦幻，梦的彩翼，沈阳街头的路成了善喜最初发表作品的园地，成了善喜绘画艺术的摇篮。
天才之神是真君子，它从不嫌贫爱富，常在陋门蓬牖驻足，它虽没有能力让善喜投生入朱门绣户，却赋予善喜追寻美的心灵，一双发现善、发现美的眼睛。
1963年7月，彭善喜小学毕业，他考入了强化艺术教育的沈阳市第十五中学。在这所学校里，他的艺术感受得以启迪，绘画水平提高得很快。他创作的《鸟趣》，美术教师争相欣赏，当传到国画艺术权威、著名工笔花鸟画家赵敏教师的手中时，他端详了许久，深有感触地说：“孺子可教也！”
彭善喜与赵敏老师在美术教研室里从《鸟趣》到绘画艺术，从吴道子、曹霸到赵佶、沈周、郑板桥，从潘思同、何磊到齐白石、吴昌硕、徐悲鸿，从中国画到西洋画，从传统的工笔重彩，到现代的泼墨写意……谈绘画技法，谈画家的人品、成功的意志和信心。从此，彭善喜成了赵敏老师的得意门生。
1971年春，彭善喜随父母所在的高压开关厂由沈阳迁到了河南省平顶山市，并当上了这个厂机工车间的一名工人。
人生的路是自己走出来的。彭善喜在一番深思熟虑之后，又重新拿起画笔，请赵敏老师书面指导，并拜当地工笔人物画家刘宾卿为师。1985年8月，他以优异成绩考入中国书画函授大学。学习期间，他临摹了大批古今名画，系统地掌握了中国画的传统技法，掌握了中国画的艺术理论，结识了一大批艺术界的朋友，广泛吸取名家的创作经验，取人之长，补己之短，大大丰富了自己，提高了自己。
欲穷千里目，更上一层楼。为了使自己的绘画艺术水平再上新的台阶，彭善喜又先后从师首都师范大学美术系教授、著名工笔花鸟画家贾克德，江苏省中国画院副院长、著名工笔花鸟画家喻继高。在两位老师的精心指导下，彭善喜如饥似渴地学习着，他经常给老师寄习作，一寄就是几十幅，还不断去找老师面授。为了精益求精，他又到贾克德老师家当了多年的入室弟子。贾克德先生在谈到自己这个得意门生时，自豪地说：“他对艺术的不懈追求和认认真真的作画精神，引起了我的注意，我很喜欢这个青年人，决定在他学习工笔绘画方面帮助他。北京与平顶山相距甚远，异地教学有诸多不便，但是善喜的悟性很高，并能博采众长，苦心钻研，他对艺术的执着追求和顽强的毅力，一笔一画中透露着惨淡经营的苦心和辛勤耕耘的结晶，最终取得了成功，他多次参加全国美展和国际性展览，成为了中国美协会员，并被选为平顶山市美协主席。”彭善喜通过艰苦的努力，终于在工笔花鸟画领域里开创了一条不局限于传统的新路子，形成了自己独特的艺术风格。
梅花香自苦寒来
画如其人，人如其画。综观彭善喜先生的工笔花鸟画，不难看出他勤奋好学、治学严谨的作风。
他的作品重视生活，取材广泛。艺术植根和寄托的对象是自然风物。在创作过程中，善喜先生对一草一木、一花一鸟，不仅重视其形貌、姿色，而且重视其神理、生气与本质。在他的笔下，花卉翎毛无所不涉。一只小鸟，端庄、俏丽的，打闹、沐浴的，傲立、白眼望天的，不一而足；那象征雍荣华贵的牡丹、芍药与月季，象征纯洁高雅的芙蓉、兰花与芭蕉，无不在他的笔下传神生辉，争奇斗妍。他常讲：“生活是艺术的源泉，艺术创作的成功，艺术境界的升华，关键在于对生活深入细致的观察和体验”。
老子曰：“人法地，地法天，道法自然。”彭善喜先生的作品贵在“道法自然”，而不故作姿态。
彭善喜先生的工笔花鸟画传统功底深厚，色彩典雅。作品不是一味地追求形似，而是尽力表现其神，做到形神兼备。在长期的创作实践中，他始终遵循“外师造化，中得心源”的原则，从不局限于对刻画对象的直接写生，而是着重细致地观察和品味，切切实实地悟透各种刻画对象的动态和特点，务求做到对其本质的理解，掌握其形、神的变化规律，并运用艺术的夸张取舍，再创心中之形，表现心中之情，达到物我两融的境界。在色彩处理上，他借鉴传统，泛涉诸家。其渲染效果或淡雅飘逸，或圣洁无华；有的沉重抑郁，而带有历史的苍茫；有的典雅庄重，更显得高贵不凡。
彭善喜先生的花鸟画意境深邃。作画必先立意，意境是物境和心境的和谐。缺乏物境，心境便无法寄托。缺乏心境，物境亦平淡无奇。在彭善喜先生的作品中，二者是和谐统一的，创作效果是令人神往的。他既致力于造型的准确，焦点、透视的运用，体感与质感的表达，又着意对描绘对象的神情体态作栩栩如生的刻画。那拖着长尾依偎在绿树枝头的白孔雀，在冷灰色底子与绿树叶的映衬下，更显得可爱。它那传神的目光，活灵活现的姿态，时刻在注视着人们的举动。那波澜壮阔，象征繁荣富贵的红白牡丹，像一群群簇拥的少女，在向人们频频招手微笑。那枝头上安祥的雀鸟，在尽情地享受着天地万物的祥和与舒畅，领略着富丽幽雅的春之光。那一群群小蜜蜂飞来飞去，忙碌在万花丛中，好一派“春色满园关不住”的气势。那寓意硕果累累的《金碧相辉映秋霞》，更是以传统的象征手法，以美观俊俏的兰带鸟和枝头疏密相间的淡红色的柿子、褐绿色的枝叶相互映衬，既重视以笔法律动概括花鸟树木，又保留了传统花鸟画的装饰美。
彭善喜先生的工笔花鸟画用笔圆转，力量均衡，柔中有骨，流畅而有节奏。他勾线的力度不仅堪为上乘，而且画面构图完整，和谐统一，体面描写与线条表现相互比衬，明净朴实，清新丽雅，既继承吸收了传统工笔花鸟画的精华而又有所变通，食而能化，深得其要妙。
大善大美的艺术
20多年来，彭善喜创绘了大批高水平的绘画精品，被称为“大善大美之艺术”。
1985年，彭善喜取材于寿带鸟，以柿子及其枝叶为补景创绘的《双寿图》，精灵绝妙，令人瞩目，被推荐参加当代中国第二届花鸟画大展，受到观众的一致好评，荣获佳作奖，并入选《当代中国花鸟画集》。同时，河南美术出版社又单独出版发行30万幅。《仙女散花》中堂画，想象奇特，笔调潇洒，技法精湛，闪烁着中国绘画艺术的灵光，由辽宁人民出版社出版发行30万幅。《柿子兰雀图》参加了中国美术家协会在中国美术馆举办的绘画作品大展，荣获一等奖。
1989年，彭善喜创作的巨幅工笔花鸟画《百鸟鸣春图》，给人以繁荣昌盛、宏伟壮丽之感，入选全国第七届美展，并荣获河南省一等奖。
1991年，彭善喜在中国美术家协会主办的庆祝中国共产党建党70周年绘画作品大展中，别出心栽，以象征长寿的兰雀与金秋的柿子，勾画出波澜壮阔的绢本仿古工笔花鸟画《硕果图》，荣获全国一等奖；在全国第二届工笔花鸟画大展中，彭善喜创绘的绢本设色、典雅古朴的墨色仿古工笔花鸟画《晨曲图》、《报春图》，分别入选全国第二届工笔画大展和全国首届花鸟画展，并分别荣获银奖；横幅工笔花鸟画《和平之春》，被吉林美术出版社出版发行10万幅。
1992年，彭善喜创作的《花深鸟自宿》，参加中国美术家协会主办的庆祝毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年绘画大展，荣获佳作奖。
1993年，在《人民日报》社、《中国青年报》社、《中国书画报》社与台湾、日本联合举办的书画大展中，彭善喜以雉鸡、芙蓉为主景创作的《金碧相辉映秋霞》荣获金奖，被推荐到美国巡回展出。他的《柿子兰雀》被中国美术家协会评为金奖。
1994年，彭善喜采用大手笔的夸张手法，精心创绘的绿叶陪衬着白牡丹，色调冷暖结合，气韵生动，意境深远，概括春日欣欣向荣景象的巨幅工笔花鸟画《花深鸟自来》、《晨曲》分别入选全国第八届美展，荣获河南省一等奖。作品入选湖南美术出版社出版的《中国当代工笔画》；在文化部举办的首届全国牡丹画大展中，他的巨幅牡丹画荣获优秀作品奖。
1995年，在河南省美术界跨世纪人才作品展中，彭善喜创绘的工笔花鸟画《秋》，荣获一等奖；他的《国色天香图》被文化部、省政府评为优秀作品奖。
1997年，在河南省第七届花鸟画大展中，彭善喜的工笔花鸟画《和平秋色》荣获一等奖，作品入选河南省美术家协会编纂的《河南文苑英华·美术卷》；他的《雨林秋色》被中国美协评为银奖。
1998年，彭善喜以暗墨色调创绘的工笔花鸟画《麻雀银杏》，入选全国第二届花鸟画展，并被收入《当代中国著名画家作品选》。
1999年，是彭善喜工笔花鸟画取得更大成就的一年。他创绘的巨幅《鸡冠花》，入选河南省第九届美展，荣获一等奖；他的《金壁相辉映秋霞》入选中国美协《中国画三百家》展；他的《残荷惊雁图》入选《中国著名画家精品集》。2000年8月，《中国实力派画家·彭善喜工笔花鸟画集》由中国社会出版社出版发行。
2001年以来，彭善喜的创作手法更加成熟，他的《酣秋惊梦》入选中国美协二十一世纪中国画赴澳大利亚展出，走出了国门，走向了世界！他的《双雁图》获跨世纪著名中国画家作品展最佳作品奖；他的《鸡冠花》等2幅作品参加首届中国美协会员精品展；他的巨幅绢本设色《花深鸟自来》、《晨曲图》入选中国百年精品画集《中国工笔画》；他的《醉秋》、《盛夏》被选入《中国花鸟画百家》出版发行；他的《金碧相辉映秋霞》、《憩》、《荷塘之恋》入选《最具升值潜力书画家》一书，由中国文艺出版社发行国内外；他的《荷塘月色》等6幅作品被收入《走近书画大家》，由中国画报出版社出版发行。
邮票是国家的名片，它代表了一个国家的形象。彭善喜作为植根于中华大地的文化名家，他的杰出成就得到了社会的公认，他的16幅作品被中国集邮总公司制作成了《中国当代美术家——彭善喜》的邮票，于2005年9月30日作为当代中华文化名家专题邮票向全世界公开发行，对社会后世产生了深远的影响。
二十多年来，彭善喜连续荣获19项国家和省级绘画作品大展一等奖，被原河南省美术家协会主席方照华先生称为“获奖专业户”。
用大爱温暖人间
身为中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、国家一级美术师、全国十大艺术名星之一、平顶山市美术家协会主席、平顶山市政协委员、平顶山市书画院副院长、河南中国画院特聘画家、北京荣宝斋特聘画家的彭善喜先生，把大量精力用到了发现培养美术人才、组织展览、举办笔会、编印画册上。目前，他教出的学生，遍布河南，可谓桃李满天下。他的学生接连获全国大奖。
他还注意从娃娃抓起，多次举办全市少年儿童画展，除评出一、二、三等奖外，还组织出版《少年儿童画册》，在社会上引起了强烈的反响。
彭善喜还经常带头为社会福利事业献爱心，对家庭困难的学生免收学费，多次为敬老院、爱心超市捐献款物和绘画作品。尤其是汶川“5·12”特大地震发生后，彭善喜又组织全市美协会员，在鹰城广场举办了慕捐活动，短短20分钟时间，全市60位画家就向灾区捐款7000多元。
这，不仅是因为他的画品，而且更多的是因为他的人品，他的人品与画品互为表里，交相辉映，深然融圆，自成一体。
彭善喜没有节假日，没有星期天，无私奉献，只有付出，不求回报！
彭善喜的的确确是位德艺双馨的艺术家！
彭善喜用大善大美大爱温暖着人间！
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