实话说，专程跑到上海看戏，主要是想看正宗的莎士比亚戏剧表演。戏剧表演流派很多，从斯坦尼到布莱希特，不一而足。从电影上，电视上，中国的舞台上，看过无数莎士比亚的作品，唯独没有看过唯一正统的莎士比亚剧团的演出。这次机会来了，近在咫尺之遥的上海，当然不能错过。
从《莎翁情史》等电影中和文学史的描写中知道，莎士比亚时代的剧场是圆形的，舞台三面朝向观众。那时的舞台很简陋，没有复杂的道具，全靠演员的虚拟表演展现戏剧情境。就像《亨利五世》开头时那位说书人说的：“难道说，这么一个‘斗鸡场’容得下法兰西的万里江山？还是我们这个木头的圆框子里塞得进那么多将士？让我们来激发你们庞大的想象力吧！凭着那想象力，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里。”
在读《亨利五世》的剧本时我就在想，在舞台上演出战争场面实在是个难题。看了皇家莎士比亚剧团的演出，我明白了，就和我们中国的戏曲一样，用语言的虚拟化表演再现戏剧场景。中国戏曲中几个龙套演员拿着小旗在舞台上转几圈，就象征着千军万马。皇家莎士比亚剧团也是这样，几个小兵冲过来冲过去，就是血流成河的阿金库尔战场。中外古今同理，舞台只有这么点大小，再现戏剧情境必须要善于使用写意手法，让想象空间弥补不足。
当然，随着时代的发展，表演也在发展。原始的、简陋的莎士比亚表演方式不能一成不变地延续下去。于是，我们看见，皇家莎士比亚剧团带着几十吨的道具来华演出，舞台上逼真再现了英格兰宫廷的豪华、肃穆，声光电技术使观众仿佛亲临厮杀的战场。看完演出，我感悟到，现代戏剧表演应该虚拟和真实并举，用细节的真实和场景的虚拟感染和带动观众。一味地简单、虚拟和一味地追求真实，都是不可取的。
看皇家莎士比亚剧团演出《亨利五世》，最令人意外的是，演出结束后主创人员居然还和观众对话！我看戏无数，还是第一次碰到这样的情形。有些演出结束后确有导演或编剧对观众说些话，介绍主要演员，但是认真坐下来与观众对谈近一小时的绝无仅有。饰演亨利五世的演员阿历克斯·哈塞尔在回答观众提问时说到，要重现莎士比亚笔下几百年前的戏剧人物是困难的，需要演员调动情绪努力融入角色。有时候因为身体原因、情绪原因等，无法全身心融入角色，这是难以避免的。好在皇家莎士比亚剧团有很好的团队，大家互相鼓励、引导、启发，才能确保演出完成。观众报以热烈的掌声。
走出剧场，已是午夜，但是我意犹未尽。近年来，在大城市，戏剧市场开始好转。但是，相对电影市场的轰轰烈烈，戏剧市场依旧是一副惨淡经营的局面。原因当然有许多，其中之一就是戏剧观众的培养还很不够。据我所知，戏剧并不缺少观众，而缺少引导。那天三小时的演出结束后，居然还有将近半场的观众留下来参加演后谈，可见喜欢戏剧的大有人在。这样的演后谈不仅可以提高演出的质量，更可以拉近演员和观众的距离。戏剧不仅需要观众，而且可以造就观众，提高观众的欣赏水平。如果每一个剧团都和皇家莎士比亚剧团那样，坚持每场演出之后和观众对话，那何愁戏剧市场不兴？何愁没有观众？
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