文澜读书岛2020年第7期
（总第53期）活动纪要
（根据录音整理，未经本人审阅）
分享嘉宾：劳月
时间：2020年4月25日（周六）下午14时
地点：读书岛钉钉群视频直播
录音整理、文字编辑：劳月
劳月：各位书友，下午好！欢迎大家来到文澜读书岛！文澜读书岛是由浙江图书馆主办、钱江晚报小时新闻客户端、浙江民生资讯广播提供媒体支持的一档阅读沙龙活动。我们的活动在每个月的第一和第三个周六下午定期举行，分享讨论有趣的好书。本周因为月初清明节假期的原因，临时调整为第二和第四个周六进行。5月以后依旧恢复原样。欢迎大家积极参加。
今天是文澜读书岛今年的第7期活动，总第53期，也是我们的第5次线上云分享活动。今天的活动照例采取多群联播方式，在文澜读书岛钉钉群和杭州浙江大学校友会钉钉群同步播出，欢迎大家的参与！
今天分享的是享誉世界的文学经典《莎士比亚四大悲剧》。今天的分享嘉宾由我来担任。这是我1981年撰写的大学毕业论文题目。之所以要选这个题目，因为前天（4月23日）是莎士比亚诞辰456周年、逝世404周年纪念日。莎士比亚的名字大家很熟，但是真正了解他的人恐怕不多。所以，在这个具有特殊意义的日子里，来讨论莎士比亚悲剧的话题，实在非常有意义。
威廉·莎士比亚是文艺复兴时期英国戏剧家、诗人，是全世界最卓越的文学家、戏剧家。他的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》合称“四大悲剧”，是世界戏剧作品的顶峰，英语文学的最佳范例。今天我主要从3个方面来讨论我们该怎么看莎士比亚悲剧：从戏剧史的比较，从莎士比亚所处的时代，从作品的具体分析来看，莎士比亚的悲剧是典型的“性格悲剧”。
一、莎士比亚悲剧的个性
所谓“性格悲剧”，指的是造成悲剧的多种因素中性格因素起决定作用的悲剧作品。在世界戏剧史上，悲剧创作经过3个阶段：古希腊的“命运悲剧”，文艺复兴时期的“性格悲剧”，十九世纪批判现实主义的“社会悲剧”。把这3个阶段进行比较，可以清楚地看出莎士比亚悲剧的个性。
古希腊的“命运悲剧”以索福克勒斯及其剧作《俄狄浦斯王》为代表。忒拜（底比斯）国王拉伊奥斯从神谕得知，他的儿子俄狄浦斯长大后将会杀父娶母，决定处死他。王后伊俄卡斯特令仆人把婴儿抛到荒郊野外。仆人怜惜这个无辜的孩子，把他送给科林斯的一个牧羊人。科林斯国王没有儿子，收养了俄狄浦斯。成年后的俄狄浦斯得知自己命中注定要杀父娶母，便逃离科林斯，朝忒拜城走去。路上他受人侮辱，一怒之下杀了4个人，其中就有他的亲生父亲——年迈的忒拜国王拉伊奥斯。然后，俄狄浦斯来到忒拜城外，答出了人面狮身女妖斯芬克斯的谜语，拯救了忒拜城，被拥戴为王，并且娶了前国王拉伊奥斯的王后，也就是他的生母伊俄卡斯特为妻，还和她生了两个孩子。《俄狄浦斯王》开始时，忒拜全国瘟疫流行，旱灾严重。先知昭示，只有找到杀害先王拉伊奥斯的凶手，灾难才能结束。俄狄浦斯下令寻找知情人。当年的仆人、牧羊人先后被找到，真相大白。伊俄卡斯特在悲痛中自尽。俄狄浦斯刺瞎了自己的双眼，自我放逐，与他的两个女儿远离忒拜城，到处流浪。
俄狄浦斯是作者所描写的理想的人，理想的君王。他品德出众、才智超群而又毫无错误，只是因为命中注定他要杀父娶母而遭致毁灭。与艺术发展的初级状态和当时的社会风俗相适应，索福克勒斯在作品中只单一地描写了命运的不可抗拒的力量。人们从作品中逐步地发现俄狄浦斯就是杀父娶母的人，而造成这一悲惨结局的全是命运，没有其他任何因素。正如歌德所说：“古代的悲剧是以一种不可避免的天命为基础的，抵御着它的愿望只是使它更严酷、更快速地来临。”所以，《俄狄浦斯王》及其他古希腊悲剧如《普罗米修斯》、《安提戈涅》、《美狄亚》之类被称为“命运悲剧”是名符其实的。
到了十九世纪，挪威剧作家易卜生的代表作《人民公敌》以其深刻的社会意义震动了当时的戏剧界和整个社会。挪威一个沿海小镇，斯多克芒医生和担任市长的哥哥共同负责温泉浴场计划。温泉浴场将给小镇带来旅客，令小镇兴旺起来。但是，斯多克芒医生发现市内的制革厂污染温泉水源，导致旅客患上疾病。他把这个发现报告给市长哥哥，提出解决问题的建议，但这将会令小镇付出巨大代价。以他哥哥为首的官方不能理解问题的严重程度，认为建议会破坏小镇的经济，不愿意向公众公布事件真相并解决问题。市长警告弟弟，让他服从大部分人的想法。斯多克芒医生拒绝，召开市民大会以说服市民支持关闭温泉浴场。相信浴场会带来财富的市民拒绝接受斯多克芒医生的说法，之前支持他的朋友也转而倒戈。他被市民奚落和指责，成为人民公敌。
与索福克勒斯相反，易卜生把社会描写成造成主人公失败和毁灭的主要原因。自欧里庇得斯以来，易卜生首创让戏剧成为争论的场所。在易卜生的作品，如《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等剧中，他探讨了人们在报纸上读到的、街头巷尾争论的当代现实问题。剧院原先一直是娱乐和陶情养性的场所。易卜生通过他的戏剧，使观众在剧院闭幕散场回家时不得不重新思考一些他们过去从未认真怀疑过的基本准则，从而发出对社会的挑战，要改造社会，以消灭悲剧产生的根源。这种带有强烈的批判现实主义色彩的作品，理所应当被称为“社会悲剧”。
莎士比亚的悲剧则和索福克勒斯、易卜生的悲剧大不相同，其中没有命运的无所不至的力量，也没有那么强烈的社会对个人的影响，有的只是对性格力量的大力渲染。性格，作为人的态度和行为方面的较稳定的心理特征，常常可以决定一个人的终生事业成败。沉静刚强者和懦弱寡断者自然就会有不同的事业和不同的结果。莎士比亚悲剧中的主人公就是因为性格上的种种缺陷导致了失败和毁灭。社会的诸种罪恶因素乘着这种性格的缺陷而推波助澜，造成了最后的悲惨结局。这正是莎士比亚与戏剧史上的索福克勒斯、易卜生及其他一切剧作家的不同之处，正是莎士比亚应该被称为“性格悲剧作家”的理由所在。
《俄狄浦斯王》给人最深的印象是不公平的命运，《人民公敌》给人最深的印象是黑暗的社会，而《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》给人最深的印象则是那些真正的悲剧性格，那些感人至深的悲剧人物。
二、莎士比亚悲剧个性的背景
从十四世纪初但丁的《神曲》之后，欧洲进入了“文艺复兴”时期。这个欧洲近代文化的开端时期延续了将近300年，莎士比亚作为文艺复兴300年的最高峰结束了这一时期。因此，要研究莎士比亚和他的悲剧的个性，还必须熟悉这个时代，熟悉在这个时代开始崛起的市民阶级（也就是后来的资产阶级）。
文艺复兴是以发现、崇仰古希腊、罗马的文化为开始和标志的，其中最主要之点又是以发现人为标志的“人文主义”。从古希腊、罗马文化中寻找依据，以人的发现来抵抗中世纪的神的万能，以异教的神（更多的是人的象征）来对抗教会的神——基督，这就是人文主义者的最主要使命。
但是，文艺复兴时期的人文主义者所研究和歌颂的“人”，不是集体的人或整个人类，而是单个的人，个性全面发展的人。中世纪教会的黑暗统治死死地抑制住了人性在各方面的发展，只有《圣经》允许做的才能去做，只有神父允许想的才能去想，不然就是异端邪说，不仅思想要被消灭，肉体本身也要被消灭。这样的结果是使中世纪的欧洲社会走到了黑暗末路。人文主义者奋起反抗，以复兴古典文化为名，复兴人的尊严，人的自由发展权利，解除人性的束缚，以全面发展的健康的人，为社会发展产生新鲜、活泼的动力。文艺复兴时期人文主义者关于“人”的理想是在每一个人的个性充分发展基础上全人类的发展，体现了资产阶级从一开始就显示出来的“个人至上”的特点。
在文化思想和时代风尚变化的基础上，文学与艺术也相应发生了变化。富有生动、独特性格的艺术形象开始在作品中出现。《十日谈》、《巨人传》、《坎特伯雷故事集》以及西班牙的罗伯·德·维迦的戏剧作品里出现了性格较为鲜明的人物形象，而塞万提斯笔下的唐·吉珂德则已经是一个很深刻的具有悲剧性格的人物了。处于文艺复兴时代末期的莎士比亚，则集前人之大成，把塑造人物性格的艺术发展到登峰造极的地步。哈姆莱特、奥赛罗、李尔、麦克白、泰门、科里奥兰纳斯、福斯塔夫等等，这些悲剧和喜剧性格的塑造都是无以伦比的，真实、深刻地反映了当时的时代和社会。
事实上，莎士比亚的每一部悲剧乃至他的喜剧、历史剧以及传奇剧都不外乎是以主人公的性格为中心点。莎士比亚笔下的哈姆莱特有这样一段动人的演说：“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华，万物的灵长！”看上去，这似乎在歌颂整个人类，但只是个人基础上的人类，个性充分发展的人所集合成的人类。于是，每一个人都是天使，每一个人都是天神。因此，个性就成为莎士比亚戏剧作品的中心点，当然也就是悲剧因素中的决定因素了。这一切，都是由时代决定的。时代影响了莎士比亚，给莎士比亚灌输了人文主义的思想，使他写出了一部部杰出的喜剧、历史剧、传奇剧和伟大的性格悲剧，成为近代戏剧的前驱。
三、莎士比亚悲剧人物具体分析
莎士比亚作为一位伟大的艺术家，给我们创造了一群光彩夺目的悲剧人物，这些人物所具有的是真正的悲剧性格。
所谓“悲剧性格”，即指人物所具有的性格在特定的戏剧环境里是必定要遭到悲剧结局的。这种悲剧性格的出现，使戏剧主人公的毁灭趋势成为必然。尽管有许多偶然因素在加速或延缓主人公的毁灭，但却都不是主要的。主要的、决定一切的是悲剧性格。莎士比亚所塑造的就是这样一些伟大、杰出的悲剧性格。
哈姆莱特，莎士比亚作品中被人研究最多的人物，就是一个极其出色的悲剧性格。哈姆莱特的叔叔克劳狄斯杀父篡权娶母。他以戏中戏证实了自己的怀疑，却误杀了心上人奥菲利亚的父亲。奥菲利亚自杀后，他不得不接受她的哥哥雷欧提斯的决斗。最后，哈姆莱特的母亲误喝毒酒死去，他和雷欧提斯因为克劳狄斯在剑上抹的毒药双双身亡。他是一个王子，处身于一个勾心斗角、尔虞我诈的宫廷里。他的性格又是非常内向、优柔寡断的，只是沉溺于思想，而不采取行动。这样如何能使他的报仇事业成功呢？哈姆莱特著名的独白“生存还是毁灭”极其鲜明地展现了他的性格。他怯懦，生之苦难（其中最大的苦难是替父报仇之责）不是他软弱文静的心灵所经受得了的。他害怕，不敢去吃死之禁果，害怕死比生更痛苦。在哈姆莱特的眼里，人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，但事实粉碎了他的幻想。这个世界使他感到人生的丑恶，而他又无力改变这一现象，甚至无力报杀父之仇。只是一味在想如何报仇，如何验证叔父的罪恶，之后又陶醉在自己验证罪恶的成功之中。这种优柔寡断、只善于思考不善于行动的性格最终就不得不导致他的灭亡，而他的报仇成功倒是很偶然的。正如歌德说的：“他被要求去做不可能的事。这事的本身不是不可能的，对于他却是不可能的。”于是，他自己的性格造成了他自己的悲剧。莎士比亚围绕这一点展开了戏剧冲突，逐步地加以强调、突出，显示了性格悲剧的特点。
《奥赛罗》也以其主人公的复杂的悲剧性格著称于世。威尼斯的摩尔人将领奥赛罗与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。奥赛罗手下的旗官伊阿古，先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。又挑拨奥赛罗与苔丝狄蒙娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄蒙娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜身边。奥赛罗与哈姆莱特正相反，他是敢做敢为的，行动果敢坚决，不考虑后果，但他的脑子却是简单的，思想是单纯的。哈姆莱特在思想上是个巨人，在行动上则是个小孩；而奥赛罗在行动上是个巨人，在思想上则是一个小孩，几乎还人事不知。这思想和行动两方面的性格结合到一起，就酿成了奥赛罗的悲剧。虽然莎士比亚在剧中描写了伊阿古的阴险、恶毒，指出了他的罪责，但这种外界力量和《哈姆莱特》里的宫廷环境一样，没有强烈到像易卜生的《人民公敌》中那样的社会迫害的程度。莎士比亚悲剧里的外界力量只是通过主人公的性格起间接的作用，因此不能简单地说是社会造成了主人公的毁灭。
“四大悲剧”中“在激情的深刻强烈方面占先”的《李尔王》给我们显示了一个恣肆暴戾的老年暴君的性格。不列颠国王李尔要根据爱他的程度把国土分给自己三个女儿。长女高纳李尔和次女里根都用甜言蜜语哄骗老人，唯独小女儿考狄利娅讲了老实话，说“我爱你只是按照我的名分，一分不多，一分不少”。李尔怒斥考狄利娅，将她远嫁法国，把国土平分给了两个虚伪的女儿，结果自己却受到两个女儿无情的怠慢，一怒而跑到了暴风雨中的荒野。后来考狄利娅从法国兴师讨伐，但战败被俘并被绞死，李尔也抱着她的尸体在悲愤中疯狂而死。李尔的性格有老年人固执、自信的特点。他根本不了解自己，还以为不当国王照样能得到女儿、人民的爱戴。殊不知却是给自己酿了一杯苦酒，使自己流落荒原，与野人无异。这种悲惨的结局完全是由他自己固执、自信的性格所造成的。我们注意到，考狄莉亚的死带有很大的偶然性，但李尔的死却是必然的。他所具有的悲剧性格决定了，总有一天他会悔恨而死，即使考狄莉亚还活着。
“四大悲剧”中篇幅最小、悲剧气氛却最浓厚的《麦克白》给我们的是一个性格分裂的悲剧人物。苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军立功归来，路遇女巫。女巫预言他将进爵为王。他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，当了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫、同僚班柯、贵族麦克德夫的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白越来越冷酷。最后，麦克白夫人精神失常而死，麦克白败给邓肯之子请来的援军，被砍去头颅。麦克白的性格有互相对立的两个方面：他善良懦弱，却又心狠手辣；他多疑胆小，却又坚决行恶；他既想两手清白，又想攫取别人头上的王冠。这一切，时时都在他的头脑里发生剧烈的冲突，而结果总是恶势力得胜，把他一步步推向失败、灭亡。性格的两个对立面统一于麦克白身上，使这一形象更为真实、丰满、立体。他既是善人变成了恶人，又在恶人身上保存了善意。这种特殊的性格使麦克白行善不能，作恶不成，最后身败名裂，葬身沙场。女巫和麦克白夫人的存在，是麦克白性格暴露的导火线。她们引爆了麦克白的内心斗争，加强了麦克白性格中丑恶一面的力量，加速了麦克白的毁灭。所以，这是悲剧中的一个辅助因素。
总之，莎士比亚所塑造的悲剧主人公有一种真正的悲剧性格。这种性格是悲剧产生的内在因素。这种内在因素决定了剧本的基调，推动了剧情以必然的趋势向前发展。歌德在谈到《哈姆莱特》时有一个比喻：“这是一棵榭树栽种在一个宝贵的花盆里，而这花盆只能种植可爱的花卉。树根生长，花盆就破碎了。”这里，悲剧主人公就像一个花盆，而他面临的任务、责任则像一棵榭树。花盆的“性格”就是只能种花的，倘若要种树，那么就不能胜任，只能是树死盆破了。《哈姆莱特》如此，其余的悲剧也是如此。
现在，我们清楚地知道，悲剧是以其主人公的必然毁灭为主要特征的。毁灭的原因在命运的，称为“命运悲剧”；毁灭的原因在社会的，称为“社会悲剧”；而毁灭的原因在性格的，则称为“性格悲剧”。反过来，造成悲剧结局的性格，又称为“悲剧性格”。莎士比亚以他天才的笔力为我们创造了一大批生动活泼的、鲜明特殊的、各具光彩的悲剧性格，成为世界戏剧史上的奇观，值得一代一代的演员们永远在舞台上演下去，值得我们作更深入、细致的研究。
劳月：接下来是互动讨论时间。想发言的书友，请点击钉钉的“连麦申请”按钮，我来逐一请大家发言。请发言的书友注意简明扼要，不超过5分钟。谢谢！
书友王静静：劳月老师对莎士比亚四大悲剧的解读，视野非常宏大，把作品还原到它的时代背景下，带我们游历了一遍西方的文学。这周跟着劳月老师一起又读了一遍莎士比亚的四大悲剧，有一些新的认知，在此跟各位书友一起分享。
我觉得，莎士比亚的生命力可谓是经久不衰。他的作品历经了400多年，我们现在还在经常拿来传说。伟大的莎士比亚已成为一个文化符号。之所以说他伟大，因为他跟《圣经》、希腊罗马神话并列为西方文化的三大母本。莎士比亚是我们现代人学习文化通史中不可少的一环。我们今天读一些经典的莎剧，可以成为理解西方文化的一个捷径。
我这样认为，莎剧的台词影响力非常大。刚刚劳月老师跟我们分享的《哈姆莱特》里的“生存还是毁灭”片段就非常有名。再举个例子，我们都很熟的果壳网，就来自《哈姆莱特》。第二幕第二场，当哈姆莱特的两位好友被他的叔叔国王收买来试探哈姆莱特时，哈姆莱特装疯卖傻说了这样一句台词：即便把我关在一个果壳里，我也会把自己当做一个拥有无限领土的君王。这就是果壳网的出处。大名鼎鼎的霍金也写过一本书，书名就叫《果壳里的宇宙》，也出自《哈姆莱特》。尽管我们没有留意到，可是莎剧的台词已经渗透到我们生活的方方面面了。
以往我们认为莎剧是先把剧本写好，然后再有人来演。现在我知道，事实上不是这样。从一定程度上来说，莎士比亚的戏剧是先演出来的，而不是先写出来。早在固定的剧本形成之前，莎士比亚的戏剧已经经历了千锤百炼，它是一种集体创作。活跃在台前幕后的莎士比亚是不一样的，他把观众的反应作为他创作的一个灵感。所以，莎士比亚的戏剧是不折不扣的大众艺术，蕴含着从群众中来到群众中去的活力，具有经久不衰的生命力。
莎士比亚的作品用的是早期的现代英语，跟我们现在的英语很不一样，就像我们让一个老外去读我们古人的作品，其实会觉得有点不实用。莎士比亚对英语的贡献是巨大的。我们现在用的很多英语单词，是莎士比亚首次使用之后才进入英语的。莎士比亚把原来的词义或者词性改变之后，变成现在的英语。有人统计过，莎士比亚至少改造和创造了2000个英语单词。这些词通过莎士比亚的戏剧获得了广泛而快速的传播，以至于我们今天还在使用它。
除了看莎士比亚的四大悲剧，我最近还看了一本莎士比亚的传记，特别有意思。我们普通人看莎士比亚，总是从我们400多年后的今天，去遥遥仰望这位西方文坛上的巨星。莎士比亚传记的作者，通过细腻的笔法，让我们崇拜的莎士比亚走下了这个神坛，让我们看到一个活生生的、有血有肉的莎士比亚，莎士比亚的形象一下子就鲜活丰满起来。我们看到的莎士比亚，就不单单是一个画像了。我们可以脑补莎士比亚生活的场景，他经历了哪些事情，特别有意思。比如莎士比亚不仅会写剧本，他还特别会炒房。这是我之前没有意识到的。他还特别会理财投资，这也是跟我们想象中的莎士比亚很不一样的地方。
今天我们为什么还要再来读莎士比亚？以前有人讲过主观幸福感的概念。主观幸福感跟我们的财富地位关系不大，但却跟我们个人的感受力有很强的关系。有一些阅读就是为了提升我们的感受力。比如说我们读唐诗宋词，比如说我们读红楼梦，都是为了提升我们的个人感受力。今天我们再来读莎士比亚，也是同样的道理。读这些作品，很难解决我们生活中遇到的实际问题，也没有办法让我们升官发财。但可以肯定的是，这些作品都能提升我们的主观幸福感。我的分享就到此结束，谢谢！
书友沉言静思：我很小的时候，就知道莎士比亚，但认真去阅读剧本，还是头一次。四大悲剧的故事情节都是比较清楚的，但看这个书的时候，还是觉得阅读感并不是很好。大段的独白、旁白，在舞台上演起来，气势可能会非常好，但说实话读起来，总有一种唱高调的感觉，有一点点特别夸张的手法。所以，我看得非常快，没有以前的那些书可以让我静下心来细细品味的那种味道。
今天听了劳月老师的讲解以后，又从另外一面体会了这个作品。看《李尔王》的时候，我对李尔的暴脾气，以及他的武断，很有一点想法，其实也挺恨他的。他遭到两个女儿的虐待，虽然这两个女儿后来确实非常恶毒，但前期还是有点忍受不了老人的一些固执，以及他本身的暴脾气和他的随同的不听话。所以女儿的恶毒对待虽然太过分，但是前期的时候，我甚至还是站在他女儿的立场上在想，李尔王好像有一点点那种心态不太好，以为还是个国王，什么都得听他的，导致了父女关系的恶化。
包括《哈姆雷特》也是的，就是跟劳月老师讲的一样，一开始真的是怒其不争。你可以用很机智的方式去报仇，为什么要用这样子的一个方式去报仇？把自己给装疯卖傻地看着自己深爱的女人走了。对待母亲也没有好好的交心。母亲是不是因为某些原因被蒙蔽了？直接指责他的母亲。我看剧本的时候，其实是带着某种不理解的。觉得他们的悲剧，虽然最后挺惨，但很多都是自找的。这是我直白的感觉。
阅读下来以后，不知道是不是翻译的问题，并没有激发起我还想再看一遍或两遍的冲动，不像以前看《北上》，看过以后还想再去看一遍，感觉非常好。可能话剧演出来的气势和我们看书的感觉会不太一样。
对我来说，第一次尝试看这种剧本好像不是那么适应。听了劳月老师的分享，我又感觉到有点新的体验。
劳月：谢谢沉言静思的发言！确实这样，我先来谈怎么来读剧本。我们过去读书的时候，经常看一些话剧剧本和电影剧本。因为那个时候还没有那么多电影引进来，我们只能从纸上来读电影。而看话剧剧本和电影剧本的时候，需要有一种想象力，需要脑子里有一种画面感，剧场的画面感和电影的画面感，跟一般的看小说有点不一样。
第二个是你讲到的关于人物性格的缺陷。我认为，莎士比亚悲剧的意义就在于它的人物都是有缺陷的。像哈姆莱特、奥赛罗、李尔、麦克白，都是这样的。悲剧人物之悲，很多就是哀其不幸，怒其不争。他不是非常完美的一种人物形象。正是这种有缺陷的人物，有缺陷的性格，才对我们有些意义。所以他的戏可以不断地演下去，不断地拍下去。
劳月：今天的分享就到这里。下一次分享将在5月2日（下周六）下午14:00进行，是文澜读书岛五一国际劳动节特别策划活动，邀请来自镇海的工人作家邹元辉分享路遥的长篇小说《平凡的世界》。依旧通过读书岛钉钉群视频直播方式分享。欢迎书友们抓紧阅读，准时参加文澜读书岛的分享和讨论活动。
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