珠宝匠第653篇原创走心科普
我觉得，大约没有人会不爱古董珠宝。
不论是东方的，还是西方的，都是旧时王谢堂前燕，以社会工艺之大成，供顶端那么一小小撮人赏玩。选材之考究，工艺之精湛，审美之高级，都是一个时代所能达到的巅峰。
左：爱德华时期胸针 右：明花丝金凤簪
关于东方珠宝，之前我们陆续介绍过中国古代的簪钗、戒指、耳饰、镯子在各朝代的演变。
而最近文章里涉及了不少西方古董珠宝，大家纷纷表示分不清“装饰艺术”、“新艺术”、“美好时代”、“爱德华时代”、“维多利亚时代”、“巴洛克”、“洛可可”......
《了不起的盖茨比》剧照中蒂芙尼Art Deco风格珠宝
上次我们讲了装饰艺术（Art Deco），今天就来聊聊美好时代（Bell Époque）/爱德华时代（Edwardian）。
（相关阅读：一篇读懂装饰艺术Art Deco珠宝，这种珠宝凭什么风靡百年？）
美好时代？爱德华时代？
美好时代（Belle Époque），指从19世纪末开始，至第一次世界大战爆发而结束的这段时间。
这个时期，第二次工业革命蓬勃发展，科学技术日新月异，极大地推动了社会生产力的进步，资本主义经济更是迅猛发展，世界工业生产在1870―1900年的30年间增加了近两倍。
欧洲各国忙于埋头搞建设，相对和平，文化、艺术及生活方式等都在这个时期得到充分发展。新技术、新材料、新潮流，都不断影响着珠宝首饰的风格，这一时期，除英国以外的珠宝，称为“美好时代”风格。
而在彼时的世界霸主——英国，爱德华七世继承了维多利亚女王打下的江山，延续了帝国的全盛时期。
爱德华七世和亚历山德拉王后
这个60岁才登基的时尚的胖子，为了挽救因女王长期孀居而显得黯淡的英国君主制度，频频高调出现在公众面前。
他热衷社交舞会，珠宝成了富有的上层阶级们生活中必不可少的一部分。
这一时期英国的珠宝风格轻盈、优雅、柔美，大量垂花坠饰、蝴蝶结、花卉、叶子、涡卷纹组成了极具代表性的风格，后人称为“爱德华时代”。爱德华时代也是珠宝界最后一个以英国君主统治来命名的时期。
从时间上来说，美好时代和爱德华时代是重叠的，风格也是相近的，只是爱德华时代特指这一时期英国的珠宝。
花环风格
这一时期的珠宝风格从之前的夸张、炫耀，过渡到低调、优雅。
设计师们吸取了18世纪末法国洛可可艺术的灵感，缎带蝴蝶结、花环、心形、涡卷纹组成了柔美的首饰样式，也称为花环风格（Garland Style）、典雅风格。
铂金
因为熔点高于黄金、白银，在20世纪之前，铂金只是偶尔被用于珠宝制作。
直到1903年氧炔焊炬的发明，让人们获得了足以加工铂金的温度，铂金才得以被大量用于珠宝镶嵌，使首饰设计产生了革命性的变化。
以往，宝石镶嵌通常使用金银混镶，银需要足够重量才能保持稳固，而且还要在银下加一层黄金，一方面增加牢固性，另一方面避免银氧化后玷污皮肤和衣物。如此一来，首饰自然显得笨重。
维多利亚时期金银混镶胸针
而铂金硬度达标延展性好，可以将金属用量减到最小，使金属线条更加纤细轻盈，而且珠宝匠也可以使用雕花锯对铂金进行打磨，雕刻出蕾丝或几何图案。
铂金和钻石一致的颜色，也可以凸显钻石，并增加钻石的光泽和洁白度。
新的宝石切割和镶嵌工艺
维多利亚时期钻石的标准切工是老式欧洲切工——厚且不匀称的垫形。
1891年，第一台电动打磨机诞生了，1900年，电动钻石锯被发明出来，自此，切割作坊迎来了黄金时代，传统的钻石切割工艺转变成了现代工业。
大量良好切割的小钻石镶嵌在由微小线条组成的铂金镶爪中，点缀着轻盈的线条，呈现出贵族式的精致。
蕾丝镂空
由于金属和宝石技术的进步，设计师们终于可以一改金属的笨重，将轻盈优雅发挥到极致。
大量的镂空设计（Lattice）被用于首饰中，呈现出若隐若现的效果，让金属在视觉上有着如同蕾丝一样的柔软质感。
辘珠边
“辘珠边”（Millegraining）技术也应运而生。这种工艺是在金属边缘压印出细小的珠粒，一连串的小珠球沿着珠宝作品的外缘游走，使珠宝呈现出细腻的视觉美感。
辘珠边在当时的加工工艺中极富代表性，沿用至今经久不衰。它能柔化金属的冷硬感和光泽感，让人的视线被钻石所吸引，仿佛看不到显露在外的金属结构。
白色时代
总体来说，因为大量使用了铂金、钻石、珍珠等材料，美好时代的珠宝是以“白色”为主色调的。
在白色基调上，设计师们少量使用了一些彩色宝石作为点缀。
爱德华时期最受宠的宝石有紫水晶和橄榄石，它们的颜色和精致的花环颇为搭配。蓝宝石、翠榴石、绿松石、欧泊与较小尺寸的珍珠或是钻石互搭，成为众多白色珠宝中的一个亮点。
J先生说：
每一种珠宝风格都是时代的印记，美好时代珠宝的精致、典雅，都源自当时的和平和富足。这种美好的氛围，在战争来临后戛然而止。
如今，我们有幸拥有旧时王谢堂前燕，更应满怀感恩，对我们身处的繁华，和我们身处的和平。
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