商业设计师把握版型吃力？也许需要了解这7点

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有些商业设计师小伙伴，说不会抓版型的感觉，还有版型的比例，看不出来版型的问题。还有说，成衣的版型很难达到设计图预期的效果。

其实，版型至关重要，同样的单品，同样的面料，合适、合格的版型，一定会比相反的版型更受市场欢迎，不懂如何运用版型，算不上商业设计师。

那，我们应该怎样提升这方面的能力呢？也许需要了解这7点：

1 清晰版型与风格的关系

清楚版型与风格的关系太重要了！

廓形与风格的关系、长度与感受的关系，都有内在规律。如果你不清楚，自然是看不懂版型，只能靠自己想当然去碰运气：

比如偏休闲风格，整体造型线条都会比较垮、松，才会有休闲感。偏职场的风格，那么线条就会利落干净，并且比较直、紧凑：

风衣版型宽松度与风格内在逻辑

而每个品牌的核心版型，一定是与该品牌的风格定位紧密关联的。

比如，走都市职场风格的国内女装品牌：LILY，以衬衫、西装为主，核心版型是：直线H型:

另一个例子，走都市浪漫风格的国内女装品牌：JORYA，以连衣裙为主，核心版型是：曲线X型:

总之，一切都是有规律可循的，如果你要提升这方面的解读力，最先做的应该是努力去寻找底层规律。你得先从大方向上去看版型、去捕捉版型的内在规律，再去钻小的地方。

2 拆解不同品牌的基本版型

实操！实操！光看我的文章没用，得行动起来。

你可以密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。

提升版型认知，从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：

1. 首先找到一个品牌，而后根据该品牌的产品和相关风格，收集该品牌设计过的廓形。比如LV，比如MQ：

LV的标志性女士男装大廓型

MQ的标志性蝙蝠A字形

2. 罗列出所有廓形后，对应相关的单品，比如连衣裙、外套、裤子，分析每个品类为什么用这个廓形。

同一类单品，比如连衣裙，每一个季度的廓形有没有变化？变化在哪里？连衣裙的长短、围度有没有差别，差别在哪里？结构线条有没有差别？差别在哪里：

MQ连衣裙单品2021与2022对比

你可以给自己提出更多的问题，讲这些问题进行深度思考，久而久之，对于廓形认知一定会有所提升。

3 多接触成衣，记录成衣具体数据

在有机会接触到实物样衣的情况下，你可以准备一个本子，把好的款尺寸大概记下。

尺寸的确定需要有丰富的经验，比如肩宽太大会没型，太小会不舒服。领子挖多深才好看，胸围衣长定多少才合适，合体、宽松、超宽松款西装的衣长，胸围等各是多少，这些都是值得认真记录的。

很多大牌多年的经验积累下的版型，是我们值得参考的内容。好记性不如烂笔头，公司肯定有很多样衣，就是出去市调，试衣间也有很多样衣可以记录尺寸。

对样衣的数据进行记录

4 多掌握量体知识、人体尺寸数据

比如：

标准中码试衣模特应该如何定标准？

设计版单的人体尺寸如何参考？

审版时如何更专业的测量人体？

审版如何发现版型合体与松量的问题？

要么回头补补知识，制版方面多看看成衣立裁视频，能更快以及容易的理解制版逻辑，要么就谦虚点多问版师， 版师才是最好的老师，两者都下手，能快速提升。

你多去看商场的货品，标准逻辑上没有唯一性， 但有标准性。标准是以大牌为衡量。去看他们的版型、 比例、量感。每个阶段去解决一个问题。

比如双面呢大衣，看大牌的版型、胸围以及袖肥的比例。然后你也自己设计了一件大衣， 再做对比。就知道哪里感觉不对， 怎么调了。

相关文章：

服装设计版单人体尺寸/审版干货

5 有条件的话，自己多穿样衣感受

袖长多长，衣长，裙长，为什么设计师要做到这个尺寸？多大袖口是舒适的？多大领口是不会走光的？腰要多大会舒服？腰线在哪才不夸张又能显身材？

自己穿过，对标消费者的感觉，如果自己这关都过不了，怎么卖岀去。

很多设计师以为人台可以替代真人模特，其实不是这样的。人台只是一个参考，记住一条就是，人体才是检验版型的唯一标准。

自身条件具备的话，尽量自己来试穿，这样不仅能直接感受每件衣服的穿着效果，还了解尺寸了解版型，对服装版型从图纸到成衣的还原度有直观感受：

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什么是服装设计师的共情能力？

6 关注这几个版型关键点

如果你还是不知道该从哪些地方把握版型，就记下这几个关键点也可以。从这几个地方突破你的版型认知。

看一个款，就先问自己以下这几个问题：

1. 廓形与长度

廓形，长度，尺寸，都要自己心里有数。看版时要先有自己的预期。比如袖长要和大身相匹配。袖子长度是否合适要看肩宽和袖长两个数据。有时候袖肥过度不合适也会影响袖长效果。

2. 分割弯度

比如领型、肩线等部位的宽度、深度、弯曲度状态。比如，袖笼大小和身材尺寸是否吻合，往往会决定这件衣服是否合身。

3. 省道

“省”是让一块面料从平面变成立体的关键，好的版师可以将这些省使用的出神入化，衣服就像长在身体上，与身体融为一体。

4. 幅度

下摆、袖摆等涉及到幅度的长度部分。

5. 收褶形式、收褶量

用褶还是用裥？用多少量？一定要仔细分析是否合理。

交流群聊记录

7 清晰自己的设计目的

最后，设计师一定要明确自己的设计目的。不明白这个，前面6点都是白做。

就像上图群员说的，廓形，细节，尺寸，都要自己心里有数，如果你自己都不知道要什么样的效果，制版师一定更不知道。

比如，外轮廓，展开的幅度有多大？大大到多少？小小到多少？宽宽到多少？窄窄到多少？很多的时候，就是我不知道，我的领宽，到底是要宽的还是窄？

比如说，如果我要大气的调性，一般来讲的话，领子都会做得比较宽大。但如果想要精致的感觉，就一定要做得窄。

做为设计师你很清晰自己要什么，自然会去积累每种版型的大概尺寸，先要自己心里有数。只要大的造型对了，版型基本就没什么大问题。如果连大的长度、围度出问题了，你抠再多的线条和细节都没用。

比如同样是喇叭裤，裤脚摆幅的大小差别决定了设计效果：

自己得先理清整体的廓形范围和大概的结构走向，自己的图自己先有个三维体系。不能对版型没有健全的三维思维，不知道哪个点是重点，哪个点会影响到整体形态。

最后的话：

要走入服装设计这一领域，一定要对打版有一定的认识，可以不是很精，但也绝不是含糊认识一下就够了，需要有一定的实践经验，知道打版的原理。

是在你的设计稿到成衣之间，出现一些偏差的问题，有可能出在你的设计思路，没办法和版型技术相结合。

服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力，对设计师的发展非常有利。

在设计的过程中，要时刻考虑我这件衣服，是不是把细节部分都处理到位了、是不是考虑到了，所有制衣过程中可能出现的问题，这才是我们设计师体现专业的一面。

不要做“纯流水线式的设计师”，考虑设计概念的时候，把版型、工艺一起去考虑，这才是一个真正的设计师。