花艺巧思|设计的美学

花艺美学,并非宛如阳春白雪般而曲高和寡,反而具有极其亲切而自然的生活品味。

所有的艺术形式都力求为观者带去愉悦，并激发其关注创作这种艺术的渴望，这种反应是某种艺术达到一定的美学高度，自然而然发生的花艺，也是在我们身边触手可及的艺术受自然之美的启发，任何人都可以拿起一把剪刀，开始创作花道作品。

一个人可以花一辈子的时间去研究一门艺术，但是如果他能吸取前人积累的宝贵经验，了解一些其基本的规则和概念，那么他就更有可能创造出成功的作品。

当花艺师完成一件作品时，艺术便完成了它的使命，在几小时或几天内即会消失，花的艺术的美是短暂的美味。

他们致力于创造出能让植物比自然形态更美丽的设计作品，这种短暂的美是花艺触动观者之心的内核。

情感的表达是艺术创作的重要组成部分，真正提到一朵花的名字，就足以让人联想到的古典诗歌的一系列思想印象和内涵。

在学习花艺和实际操作中，熟悉作品的每种材料及其结构组成是很重要的。比如樱花不仅仅是一种美丽的花，开花时热烈烂漫，凋零时，义无反顾也象征男子气概和无尽的勇气，秋日的一种小草，背后代表的是一个逝去的夏天，对时光流逝的感慨。

根据场合的不同，做出相应的改变，再到设计中不同风格的作品中出现，不仅要突出花的美，更要突出叶片，枝干等各异的美，即使只有一种花材，创作者也会从各个方面来充分展示大自然的不同特点。一名优秀的花艺设计师，必须懂得如何用美学知识与花艺技法相结合，呈现出最令人赏心悦目的花艺设计。