花艺美学,并非宛如阳春白雪般而曲高和寡,反而具有极其亲切而自然的生活品味。
所有的艺术形式都力求为观者带去愉悦,并激发其关注创作这种艺术的渴望,这种反应是某种艺术达到一定的美学高度,自然而然发生的花艺,也是在我们身边触手可及的艺术受自然之美的启发,任何人都可以拿起一把剪刀,开始创作花道作品。
一个人可以花一辈子的时间去研究一门艺术,但是如果他能吸取前人积累的宝贵经验,了解一些其基本的规则和概念,那么他就更有可能创造出成功的作品。
当花艺师完成一件作品时,艺术便完成了它的使命,在几小时或几天内即会消失,花的艺术的美是短暂的美味。
他们致力于创造出能让植物比自然形态更美丽的设计作品,这种短暂的美是花艺触动观者之心的内核。
情感的表达是艺术创作的重要组成部分,真正提到一朵花的名字,就足以让人联想到的古典诗歌的一系列思想印象和内涵。
在学习花艺和实际操作中,熟悉作品的每种材料及其结构组成是很重要的。比如樱花不仅仅是一种美丽的花,开花时热烈烂漫,凋零时,义无反顾也象征男子气概和无尽的勇气,秋日的一种小草,背后代表的是一个逝去的夏天,对时光流逝的感慨。
根据场合的不同,做出相应的改变,再到设计中不同风格的作品中出现,不仅要突出花的美,更要突出叶片,枝干等各异的美,即使只有一种花材,创作者也会从各个方面来充分展示大自然的不同特点。一名优秀的花艺设计师,必须懂得如何用美学知识与花艺技法相结合,呈现出最令人赏心悦目的花艺设计。
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