刚拥有相机的时候，大部分人都会从身边的花草和日常开始记录。枝头新绽的嫩芽和花瓣，桌上的一杯白水，阳光照拂下的万物，都会成为我们的对象。
在拍摄一段日子之后，人文纪实往往会成为我们练习构图的一个途径。我在很长一段时间里，周末的安排都是和朋友在福州的大街深巷里走拍。对居民家门口的一株花感兴趣，追逐一只猫，融入朋友的笑颜，不论晴雨，无有早晚，看见发生，都是良辰美景。
通常，我们带着相机在大街上扫荡拍摄，我们都把这个行为称之为“扫街”。我们当时致以崇高敬意的理想标杆，是20世纪最伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕说的一句话：如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。再近一点，再近一点，用超广角带来视觉震撼，冲出我们人眼认知的物质形态范畴，科技带来成相的“扭曲感”，成为我对于一张好照片的定义之一。
从平平无奇的日常视角出发，我通过科技手段，看到了不同寻常的画面，其冲击力自然是在初学阶段，能够给到不少旗帜鲜明的快感。不仅如此，要站得再高一点，那就去爬楼，俯瞰这座城市与众不同的一面；要蹲得再低一点，仰望万物都庞然的震撼。
那段日子，我的体力惊人，能够单肩背着三四斤重的全画幅单反相机每天通勤。除了午间休息的时候拍练，上下班的时候，总是要走一段路的，那段路便成了我观察人间的方式。很普通的街景，对于正在成长和累积的爱好者来说，都是新鲜事。
当我再回看那些定格瞬间时，我总会想起那一夜的心情。我总是强调照片的魔力之一，便是通过影像的完整回味。日子是不会停下步伐的，而我们的人生当中，也并不需要总是回望来时的路。不过这些心情，这些电影，却都是在过往中衍生，仿佛循环，让我止不住会想要从中觅得一点和世界的链接。
扫街的过程，和近些年风靡的VLOG倒有些异曲同工，扫街得到静态呈现，VLOG是给到了一种更具象的时间流淌观感。不过我还是热爱照片，热爱这决定性瞬间。当我们只是看着一张照片，它之前之后的分秒，会成为一个谜题，或者说带给观众更多充满自我的解读。在解读的过程中，七彩斑斓，丰富多元，没有绝对的定义，也可能是一条崭新的线索。
当然，扫街是生活给画布上色，我们更多是不同视角的记录，但创作则会带给我们更多与众不同的满足感。把自己内心对于世界的勾绘都融染于眼前，不可控的光线变成了手中遥控器的听话孩子，从跟随的侍从，向着操盘手转变。立场带着思路和眼光，驶向了不同的海洋。
当我进入了静物摄影的方式后，我对于影像的刻画，有一种近乎苛刻的追逐——极力避免畸变，极力。我需求的画面是完美的水平线，是方方正正的日常形态，是向远向上延伸，也会感到舒适的一种态度。于是，我需要站得远一点，才能获取我对生活平面的语言。
进入了创作的领域后，我便很少会专程抽出时间再对扫街进行独立的探究。我再也不具备更适合扫街的镜头，从工作需求到日常琐碎，我全是一枚百微在手。我看过的山川湖海，我吃过的人间珍餐，我听过的松风抚过的雨露爱过的男女，都会碾在这支镜头中。我的照片中，没有夸张的畸变带来的震撼视觉，也没有横竖跨度极广的万象包罗——充满了更多平静的细节——我溺爱这样的细节。
皮肤肌理，人间角落，熹微光影，稀松平常。如同一张餐桌，它们很难是那道硬菜，但它们才可能拥有最为广泛的受众。我在看《孤独的美食家》时，五郎最爱的，怕不是那碗平平无奇白米饭呢，普通又不可少。
前几日，我去艺圃的路上，穿梭在姑苏老旧的巷弄里，上了年纪的人们坐在门口晒太阳，春天里让人心情迅速变好的植物们都勃勃生机，繁复的电线杆子中会横生出百姓晾晒衣物的古老生活方式，一砖一瓦，都平淡如水，日复一日，缓缓呼吸。
我拿着百微一边走一边回味曾经扫街的心境，这么旷远，快要十年了。已经不是少女的模样，也没有了那份对于全世界都充满好奇的纯粹，但是一种对话。之中，有重新拾起对于扫街时构图的标准，也有杂糅了对于这个课题更多的思索。
以前我总是看不懂特别意识形态类型的扫街作品，直到鱼子师父和我说，这组照片看起来，就仿佛是一首诗。此时，我恍然，我们不必解释一首诗。那么这首诗，可以是自我建设的楼宇，也可以是雅俗共赏的台面娇花。读懂不重要，这件事里，无关风月，不过是属于此时的人间真实。
/太反馈本真的镜头，反而就很难有新的精彩，不过尘埃和云朵，共享一爿空气，怎样都行。
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