寸积铢累 积跬千里丨马啸天的创作心谈（第二十三期）

 

著名画家马啸天篇·《卫宫戏鹤图》

“三品寻美。今天我们请来了马啸天先生、雷振方先生一起探讨国画的问题。我知道，马老师很小就开始学画画，在年轻的时候已经颇有成就。今天就这张画，先由马先生来跟我们说一说。”

“好，谢谢黄馆长。感谢黄馆长提供和大家一起交流审美的机会。这一幅作品是我很早，大概十九岁的作品。我十七岁学的画，当时拜了徐燕孙先生的“门人”，我应该是徐燕孙先生的徒孙，我的启蒙老师叫刘暮云，和“刘凌仓”先生是师兄弟，这幅画是和他学了两年以后的一幅作品，叫《卫宫戏鹤图》，

马啸天作品图

画的故事情节大概是战国时期，公元前668—660年，卫国的卫懿公。卫懿公这个人喜欢养鹤，而且给宫里面养鹤的官员封爵位，最后就是因为好鹤亡国。我们画这幅历史题材的目的和意义是为了警示社会公众，警示各位，警示大家，不能够玩物丧志，喜爱、喜好都应该有一定的节制。”

“咱们绘画都有一个“助教化”的功能，就是用画来警示世人的。那我们这个节目是“寻美”，从美学的观点，雷老师你怎么看？”

“马先生这张画，我觉得首先要体现一个问题，就是中国绘画，你的学习要想进步，必须从临摹古人开始。

作品局部图

临摹包括笔墨，包括人物的线条，这都是一丝不苟的。要完成一幅作品，要把这幅作品完美的，重新的复原出来，那是要下很大功力。”

“那马先生，你这么做的话，这个过程中是一个漫长的过程。”

“创作这张画的时候，我记忆里大概是前前后后用了10天左右的时间吧。从画风上严格来讲，这不是我的创作，因为画稿是先生的。实际上先生的稿子是从徐燕孙先生那儿来的，从先生的先生那里来的。其实这个稿子我也研究过，最早还是应该从仇英时代的风格传到现在，他在设色和用笔用墨的风格上，用了植物颜料，矿物颜料，基本上中国明清传统人物画的技法都涵盖在其中了。”

“仇英的画是很典雅的用色，那你说这个画的设色，看起来这个背景非常的一个厚重，不漂浮、沉稳，包括衣着，那从这个颜色来说，要怎么样才能做得更好、更美呢？”

仇英画作

“这幅画作的草地颜色偏重，还有这张画的槐树部分，这张画当时画完了没有这么重，是时间长了以后氧化了，才变深了。

作品局部图

当时，我还是一个普通工人的孩子，还用不起像仇英那些人的颜料。如果要想达到他的色彩效果，那只能多花钱买好材料，好颜料表现起来，使它的抗氧化能力时间变长，亮丽和鲜艳的部分保存的会比现在要好一些。”

“材料也是一个表现的基础。”

“这个画作基本可以算是重彩，因为他用的颜色就是石青、石绿的颜色，红色的有朱砂颜色。

作品局部图

这张画从它还原原作的程度来讲，一定是非常认真，所以对原作的这些所用的颜料的颜色基本是按照原作来作的，可以看得出，他年轻的时候，对绘画从各方面，不光是线条、笔墨；包括色彩上，都是非常认真地去追求原作，已经是很认真的一幅作品了。”

“唯一这张画最不好的就是印泥，因为当时不懂，这印泥现在肯定是不合格的。

作品局部图

好的印泥不是这样，好的印泥印色，有厚重感，这个一看油性很足，这种印泥不行。当时还有一个很严重的问题，就是这张画的落款，那个时候十几岁，因为刚刚学画，从题字的书法角度来看，这个字是不合格的。”

“中国书画同源一直是以笔法的老辣为追求的目标，当然这个时候你的功力没到那个老辣的程度，就觉得稚嫩了。所以要不断的进步，不断的追求。很多画家都是要八十岁以后才成大家，各方面修养、积累都要到一定程度。像雷先生也是积累了那么多年，受到我们大家尊重。雷先生您说说这张画还有哪些值得让我们去审美的地方？”

“中国的绘画从传统的工笔重彩，到写意画的发展有一个过程。但我们要了解它、要学会它，要把这个技法传承下去。这个是一个很关键的问题，这是我们老祖宗留下来的画法，一定要传承下去，要很认真的，所以值得赞扬马先生在年轻的时候就这么下功夫来画这幅作品。”

“工笔重彩是中国画的一个主要的品种。当然，我们将来还能看到马先生的一些写意的作品。就这张工笔作品起步的时候，你体会的难度在哪里？”

“现在回忆起来到今天的几十年里，在这几十年里又读了很多很多的书，各种各样的画论，很多大师的著作，后来发现自己走过的路，还是很纯正的一条路。

张大千

包括大千先生也是要求从临摹古人入手，从线条开始训练，我们北京人叫“笔道儿”，从线条的起笔、转折、提按到收笔，几乎和我们写字的方法是一样的，所以在学习这种传统绘画的时候，一边要练写字，一边练习线条。当时我画这个画稿，练了大概有一年的时间吧，一年的时间里就是很纯粹的画白描，每天都画白描，不厌其烦地画。什么时候画到先生说你这个“笔道儿”合格了，他就告诉你下一步了，你就可以学习着色了。”

“说到这个工笔重彩，学习的过程是一个枯燥而艰苦的长期过程，只有这样才能够练就了一生的基本功力。你这张画上面还有个黄苗子先生的题字，这个你是怎么得到的？”

“这是因为通过雷先生和黄永玉先生和黄苗子先生的老前辈在一起，经常能在他们身边交流、学习，机会很多。这是在黄先生90岁的时候，我去他家看望他，他说：“小马听说你年轻时的工笔画的不错。”我说：“您听谁说的？他说“我听何海霞说过，那你拿你的画来给我看看。”这样我就和王存孝兄，我们俩人拿着这张画去了。

作品局部图

黄先生一看，正好这件画轴裱件的诗堂部分空着呢，他说：“那这个空间我就用了，然后黄先生就在上面给题写了字。”

“难得得到俩位黄先生的肯定。当然雷先生对你的肯定更加是赞赏有加，为什么你对马先生这个画那么赞赏呢？”

“因为他第一是认真，这是首先。你作为中国画画家首先就要认真。再一个，他有扎实的功底。你没有扎实的功底，也做不到，也画不好。认真和这扎实的功底，才能有他后来的作品。”

“他后来的发展也在跟他的一个综合学养有关。他的突出点在哪呢？”

“首先你得懂中国文化，中国文化有中国文化的这个发展。不懂中国文化，不喜欢中国文化，那就不可能画中国画，也不可能画好中国画。”

“雷先生是我的成长过程中，经常在关键时刻为我把关方向的一位老师。在我自己的学习过程当中，比如有纸、笔、墨的材料问题时，我就请教雷先生。这些材料对作品的品质有直接影响，工具和材料都有直接影响。”

“就是“必先利其器，对笔、墨、纸、砚各方面都要有一个比较高的要求。”

“对啊，因为我们当代的同行，基本上我发现真懂这些纸、墨、笔、砚、材料，懂工具的不是很多，大量都不懂，基本上是拿起来就用，或者说自己也不探究渊源和原因。然后看到这人用日本颜料，我也去买日本颜料，一看这个人用乳钵，手工研颜料，他也去研。实际上乳钵颜料和矿物质颜料，这些朱砂也好，石青也好，石绿也好，它有产地，有密度，里面的胶，春、夏、秋、冬四季里面添加的东西都不一样，而且研磨的粗细程度也不一样，还要过滤，尤其石青、石绿，还有包括朱砂、朱磦，这都是过滤过的，头青、二青、三青全是在这么处理的过程当中形成的。”

“颜料和墨是怎么制作出来的，它有什么特性？然后纸又是怎么一个制作过程，它的不同特性都要掌握之后，你才能够更好地驾驭它。”

“对啊！你看，比如说我最近没有很顺心很顺手的纸，我就会给雷先生打电话请教，雷先生就会告诉我谁谁谁的纸好。有时候，雷先生对我更加关照：“啸天，给你一块墨吧”，他有时会把自己家里藏的老墨送给我。所以，雷先生对我的成长过程中的帮助非常大。”

“好，很高兴两位先生能够跟大家分享这些在绘画创作时的材料知识，今天我们先聊到这。”