墨韵之美丨徐渭《墨葡萄》赏【下】（第四十八期）

徐渭《墨葡萄》赏【下】

“我发现还有一点，像随意画的葡萄藤，应该说是随意到一定程度了，但是他那个字也是如此之随意，所以这一张画整个感觉，特别是题字的这个位置，右上角空开了那么大的一块空白，这一块又是一片大的空白。按理说这很难处理，但是给人感觉放的非常合适，没有一点空的感觉，反而感觉到非常空灵，让人对葡萄有一些想像的余地。

徐渭《墨葡萄》

现在也不把它当葡萄了，把它看成了是明珠，看出来是徐天池，又不止是一个徐天池，而是一群不得意的学子、不得意的文人，感觉是这样。（这样的）墨色在他之前，没有。虽然时称青藤、白阳，白阳画的就规矩多了，陈白阳的画从历史的角度看，也确确实实也是迈了一大步，但是这个步子我感觉还不如青藤步伐之大，他（青藤）一步迈向了大写意。而且我看他很多的画，牡丹、竹子、石榴、驴，画得非常生动漂亮，他有时候也画点别的，比如他画了几间屋子，“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，也不完全是调侃，说明了他的身世。”

陈道复《松石萱花图》

徐渭《水墨牡丹图》

“从构图、用笔来讲，都是大开大合。”

“所以这幅画就单从技巧上讲，它存在墨韵之美，构成了墨与墨之间、点与线之间一种非常和谐的一种美。比如说小小的葡萄和大大的叶子，飘起来的、无拘无束的葡萄藤，和非常有力量的主干。另外往回的那几笔也感觉是神来之笔，我老感觉他那一笔是后画的。

作品局部图

一个是墨色不一样，二一个我感觉用笔没接上，为什么要加那一笔呢，后来感觉那一笔非常重要，如果没那一笔，就感觉笔冲出去了，而且和下边没有什么呼应，这么一回又感觉冲出去又返回来了，和下边发生了有机的联系。我觉得实在是高明之极。”

“把这个题款和画融合在一起了。”

“融为一体了。而且感觉到这个字也是画，画也是字，如此随意，又处处那么精致。”

“所以我们处处都能发现美的所在。经典的作品反反复复看，总能发现一些之前自己没注意到的一些细节，对整个画面的一个重要作用，所以我们对于美的寻求是没有止境的。创作出来的作品也是，创作出来的时候观者要能够慢慢理解、接受的话也是一个历史的过程。他当时作为明珠弃落地上没人认识，但是当今我们就把它奉为圣人了。”

“明珠就是明珠！”

“今天我们就谈到这里，谢谢胡老师。”

“别客气。”