大家好，《三品寻美》又跟大家见面了。我们都知道书画同源意为中国绘画和中国书法的关系密切，两者的产生和发展相辅相成，都是中华文明的重要组成部分。
前面一段时间，三品和大家一起在书法中寻美，而今天我们邀请到了当代著名画家、同时也是荣宝斋顾问合作画家、故宫博物院中国画法研究所客座研究员——马啸天老师来三品做客，带领我们在中国画中寻美，欢迎您。
马老师也是《三品寻美》的老朋友了。我们都知道马老师长期从事中国传统书画创作与艺术交流活动，在传统国画创作方面也是成就颇深，可以请您说说对于国画您是怎么定义的吗？
国画这个关键词的出现，应该是在清末、近现代。在历史上，从秦汉时期到清末，基本上都是在四个关键词范围内被定义。
秦《车马出行图》
比如说图、画、图画、丹青，历史上就没有用过国画和中国画这样的说法。被称作国画是在近现代西方文明进入中国以后，西洋绘画和我们的传统绘画发生了一个互相的影响，传统的文化人为了区分西方绘画和我们自己传统画种的区别，称之为国画。
请马老师跟我们分享一下，国画从清末之后，是怎么发展的呢？
国画这个关键词出现以后，由于我们的新文化运动，还有西方绘画进入中国，受新文化运动影响以后，比如上海有个天马会，还有一些民国时期接受西洋文化影响的这种机构和组织，就把传统的国画和西画进行细致的分类。有的是从工具材料上分类，有的是从题材和画种上分类。
新文化运动
民国以后的国画植入西画的技法内容越来越多。比如说“素描皴”，在民国、清末之前，没有人把西画的造型、结构、透视、明暗关系等植入到国画作品里面。从民国接受西方文明以后，在我们传统的毛笔、宣纸还有水墨、针对敷色作品的处理上，慢慢的就植入了一些西方绘画技法的表现。
徐悲鸿《愚公移山》
刚才我们说了一个“素描皴”，实际上皴法是我们传统中国书画里面最基础、最根本的一种笔墨技巧。皴的概念是为了在山水画里面要解决一些对山体、物体描绘的肌理和对肌理的呈现和表现。
马啸天《巴山夜雨图》
我们刚才说的“素描皴”，是一种开玩笑的说法，因为今天我们看到的国画也好，中国画也好，作品里面确实植入了很多西画的理念和技法。传统的中国绘画是不体现和不呈现明暗关系的，我们只讲阴阳向背。
蒋兆和《流民图》
那么新国画、新的中国画出现以后，这里面就有很多西画内容的植入，包括色彩、明暗关系，有一些新的技法，类似于西画里的超写实方法。有些厉害的画家，可以用毛笔画出牛仔裤、牛仔服的衣纹和肌理，所以，我们刚才用“素描皴”来调剂一下气氛，实际上专业里没有这个词。
罗寒蕾作品局部图
听完马老师的讲解，可以看出马老师对于国画的热爱以及钻研程度，是从理论到实践方方面面一点不落的。可以请马老师跟我们说一下中国传统绘画和当代中国画这两个词的区别吗？
传统绘画从题材、技法、表现内容还有意境这几个方面上和当代新的中国画是有着根本不同的。
任伯年《人物》
我们的传统绘画要求有很深厚的笔墨基础功夫，要有很好的书法功底，要有很好的，用毛笔勾勒线条的基本功，因为我们传统绘画作品造型的处理，都是用一种很细的毛笔，古人讲如锥画沙，入木三分，大千先生还叫“锥得住”。大家知道，毛笔的笔锋是软的，为什么要强调一个锥呢？
张大千山水画
实际上就是基本功要达到把毛笔的软、表现出来的线条、笔踪、笔道这些东西，要让它硬，这个要有硬度、要有张力、有弹性，这是笔墨的质量问题，传统绘画必须要用这种最基本的基本功和元素来组织创作。
那么我想问一下马老师，对于中国当代绘画，您有什么看法吗？
当代中国画主要是植入了很多西画的肌理、原理和基本功。比如说现在的年轻人和学生要去报考美术院校，并不会去考你的毛笔字和线条勾勒、粉本白描这些基本功；他考你素描、考你色彩、考你的造型能力。
所以今天的中国画和民国时期讲的国画、还有我们中国美术史2300年讲的传统绘画，从材料上、作品的组织、透视关系、结构还有作品的表现上，都有很大的区别。今天的中国画，它的记实性更强。
全国美展作品
比如说写生，画个人，要画的很像，大家也知道，我们历年都有全国美展，美术院校学生的大展，有一些很优秀的获奖作品，画的都很逼真，惟妙惟肖的。
全国美展作品
包括过去我们也画过很多知名的人物，画过我们的领袖，也画过我们的领导人，都是用现代的这种透视关系、素描关系、造型关系，表现的是现代人，表现当代的人。
传统绘画里面是不用这种技法的，因为中国传统绘画追求的是一种理想的境界，它不需要呈现当代和现代。
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