三品寻美丨收放有度——王道国草书创作特点
《三品寻美》我们又见面了，上一期王老师跟我们聊了关于他开始书法这条路的故事，这一期我们从老师的作品来展开聊聊。我先问老师一个问题，上一期我们也聊到了，你是湖北襄阳人，襄阳是个好地方。我国非常著名的诗经楚辞都是跟这个地方有交集的，还有著名的书家米芾也来自襄阳，可见襄阳非常的养书法家。我想问您后期特别热爱书法，是不是也跟米芾有关呢？是的，有很大的关系。提到襄阳家乡，“襄阳好风日，留醉与山翁”。谈到楚辞、诗词这一块，襄阳名人孟浩然，宋代大书法家米芾，都是耳熟能详的。家乡襄阳，是楚文化、汉文化、三国文化的发祥地。地理位置正好处在南北交汇的中心区域，历史上出了很多名人大家和名士，像刘秀、孟浩然、诸葛亮（等）；
我书法的风格特点一直以来以米芾为主线，能看出有家乡地域强烈的影响。在2020年之前，我很多获奖作品，行草书主要是属于比较潇散风格，帖派的追求。近些年，我开始融合一些碑派、篆隶，包括表现个性的一些方法，加入到我的主线里；王道国作品
虽然不太成功，但是一直在探索，脚步一直没有停。整体来说，不光是我，我想所有学书法的人，懂得书法史的人，米芾是绕不开必须学习的一位书法大家。眼前的这幅是您的作品，是一幅行草中堂，它既有规整的行气又有跳跃的点画，您可以跟我们说一下这幅作品的特点以及您的创作心得吗？
这一幅作品是我前不久刚创作的一幅，是中堂作品，中堂草书是纯草书，大草。草书里面分章草、今草和大草，这是在大草范围内。这是应中国第13届全国书法展、中国书法家协会邀请的一幅作品。王道国作品
在山西太原展出，我选内容也是有关太原方面的诗词。这幅作品，有三点要求，一幅草书作品，首先文本内容的选择要有出处，要切合时代，第二个就是草法要精准不能出现草法上的错愕，第三个就是通篇的章法。像我这幅表达的就是比较经典的五行中堂满章法，没有大起大落大节奏的对比，没有过多的去追求视觉上的冲击，但里面每一个字的节奏变化，包括直线和曲线的变化还是有的。从第一行、第二行、第三行、第四行到第五行，是有一个起承转合，一直到最后挥洒，最后一行甚至都出格了，但是落款两行又把它正过来了。
中堂给人展示的就是大堂中轴，一个正大庙堂之气，所以表达这种庙堂气，尤其草书，既要大气还要沉稳。我是想表达大气又脉络清晰的感觉，而回避开现在有一些过于强烈追求展厅效果、设计的成分、大的虚实，笔画上的一些对比。我没有在这方面刻意做，而是自然的一种流露，表达一种自然书写的书卷气。
好的，接下来这一幅是草书条幅，给我一种飞流直下的感觉，其中还用了不少的方笔，老师可以跟我们讲一下这当中有什么讲究吗？
你的感觉很对。一幅作品，尤其是欣赏草书，可能这个字认不出来它怎么样读，写的是什么，但是里边的线条和节奏会给你一种感觉。
像你刚才讲的，还有一种就像暴风骤雨，线条的摆动大的方面，会有整体的一种场景、一种物象的表达，这就是草书线条的魅力。
王道国作品
这幅作品在章法上采用的是明代晚期像倪元璐，黄道周，王铎，他们这种明代的大章法，就是字与字之间特别连贯，行跟行之间就比较疏远，采取的是经典的三行构图，这在明代是非常典型的。知道书法史的都知道在明代以后，书法史发生了很大的变化，跟明代的建筑有关系，高堂大轴都出来了，对联写的很大，王铎的条幅可以写到8尺甚至更大的。我这副整个的章法、包括风格取向、用笔基本上属于晚明时候，我是把晚明的几家风格，像刚才讲的方笔，包括方折这种意象表达的笔法，实际上都是张瑞图和黄道周、倪元璐的结合。当然我弱化了他们每个人的特点，把个性弱化共性融合，但是整个调性还是晚明的风格。当时这个展览是学术提名展，每个草书家都会有自己的一种表达方式。我最近这几年也是在回避大家都写的比较多的东西，也在试图探究我自己在草书上的一些理解，寻求点线结构的一种表达方法，最终实现自己的一种艺术语言。刚刚的那幅作品，可以看出王老师既遵从了古人传统的写法，又加了自己一些独有的风格。
王道国作品
接下来的这一幅作品是一幅草书斗方，看的出来这一幅作品跟上一幅除了布局上面的不同之外，笔法上也有很大的不同，看到了字的摇摆以及有种婀娜多姿的感觉。老师可以从美的角度来跟我们讲一下这一幅作品美在哪吗？
这幅作品从取法上是以王铎的笔调，然后跟怀素、二王结合。刚才你讲的很好，这里边笔法比较丰富，充分的展现技法，而且草法里的摇摆和线条的律动，用的使转比较多，像刚才就是用的折，转折我们叫使转，都是两种笔法，实际上这种线，就是直线和曲线。
王铎作品（局部）
不同方向的直线和曲线、不同的组合、还有点和线制造的节奏，像音乐的音符一样。斗方是很难创作的，怎么样破掉斗方的四平八稳，这是书家应该面对的一个问题，斗方的构图要回避开中心点，五个中心点，四个角，要打破平衡最后再寻求平衡。
这个作品通篇看上去也是满章法，但是满章法里所有的均衡构图里边还是有变化，每一行不一样，有长线有短线，有大字有小字，所以行的摆动跨度比较大，甚至有一些已经出行，但是还没有到分不清行的地步，这个已经在边缘了，如果再变的话，字和行都会发生变化，那就是另外一种章法了。
怀素作品（局部）
我们欣赏草书，第一看形式是什么，整体给人的感觉，线条给人是什么感觉，有的是很局促的，有些是很流畅的，跟音乐一样，会有一种情感在里边。
第二个里边可以有轻重块面，有节奏，这里面实际上能看得出来，差不多有三次蘸墨，基本上就是三笔写下来的。最后再看每一组字，它是怎么样组合下来的，你可以不认识这个字，但是你顺着笔画，时间性往前流动，会感觉到每一个点画的节奏是不一样的。
如果能够认识草书，甚至能把字读下来，文本内容跟欣赏达成一致，这是更好的一个办法。所以草书的创作，要文本形式和内容都高度的结合，这个内容写的是怀素在《自叙帖》里边写的几句诗：“粉壁长廊数十间”。
眼前的这一幅作品，是一条比较长的篇幅，这一幅作品，跟前面几幅都很不一样，感觉每一条都极具变化，但又互相呼应，老师可以从欣赏的角度教一下我们，怎么去欣赏这一幅作品吗？这幅作品实际上还是我一贯遵循的原则，没有过多的去追求大章法上的大开大合，因为草书很容易把它写野，尤其是大草，放开笔墨挥洒，最后会失掉形，让欣赏者会感觉到信马由缰，所以我相对来讲，理性的成分还在。王道国作品
这个作品单个的字应该在20公分到30公分，基本上超出了我们平时毛笔可控的范围内，而且一个字要一边走一边写。难度要比写10公分左右的难度更大，尤其是草书，要连贯草法也要精准，是有难度的。我这幅作品也是在稿上创作了好多遍，都不太满意。当然现在看起来还不满意，草书创作的成功率是很低的，创作的时候， 既要有展厅的效果，又要让读的人能看出文气、节奏的变化。就像赛车到了赛道上，要始终是在赛道上跑，不能一会儿跑出去再跑回来，那就有点冒险了。感谢王老师今天给我们见识到了他不同风格不同布局的书法作品，《三品寻美》我们下期再见。
