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『雕塑头条』中国百年雕塑——华龙宝

《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史,说长即长,说短即短。长则五千年,短则将近百岁。为什么呢?这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说,今天我们使用的“雕塑”一词,或者讲中国人有了“雕塑”之概念,仅始于20世纪之初,即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的,是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的:“音乐建筑皆足以表现人生观,而表示之最直接者为雕刻。”因此,可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介

华龙宝

江苏高邮人。1977年考入南京师范学院美术系,1982年毕业于美术系油画专业。1982年起任教于淮阴师范专科学校美术学院。1993年至2012年任淮阴师范学院美术学院院长。

在长期教书育人的同时,坚持美术创作,有90多件作品入选各级美术作品展览或在专业期刊发表,所编《雕塑》教材被江苏省教育厅评为精品教材;出版《华龙宝雕塑作品集》等专著;设计创作城市雕塑多座;《画家巨然》等作品被井冈山革命历史纪念馆、周恩来故居纪念馆、金陵美术馆等单位和个人收藏。

现为淮安市美术家协会主席,江苏省美术家协会常务理事,江苏省雕塑家协会常务理事,江苏省中国画学会常务理事,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,淮阴师范学院美术学院教授。

刀笔"写"出的艺术生命

——华龙宝的雕塑创作及其他

文 / 马鸿增

华龙宝的雕塑创作不仅坚持真、善、美的艺术理念,而且追求艺术表现的学术标准,其中最令我感兴趣的,是他用雕塑的刀笔"写"出了作品的艺术生命。

庄子说"既雕既琢,复归于璞"。我以为这既可表明雕塑艺术的高品位,也提示了中国审美文化中特别强调的"写"的境界。所谓"写",既有客体对象形神的传写性,即以形写神、写生、写真;更有艺术家主体精神的倾泻性,即写意、写心、写情、写趣。这两者相互联系,相互作用,相辅相成,缺一不可。前人所谓"不似之似"、"妙在似与不似之间"讲的就是此理。要达到"写"的境界,艺术家必须提升人格境界、见识境界和艺术语言境界。华龙宝正是在这条道路上不断攀登的。

华龙宝多才多艺,既是出色的雕塑家,也是出手不凡的水墨写意画家。早在1981年,我就看到过华龙宝创作的雕塑作品《献身真理的人们》,以象征性手法塑造了一群无名烈士形象。那时他还是南京师范大学美术学院四年级的学生。其真情与才华引起我的兴趣。后来听说他是高邮同乡,毕业后一直在淮安从事高师美术教育工作和创作研究。有时在省美术馆展厅里或会议上相见,他文静而低调,交谈不多。今年7月回高邮参加朱葵美术馆开馆仪式,见到他塑造的形神兼备的朱葵胸像,又看了他近年出版的图文并茂、别具一格的作品集,不由大为感动,于是欣然命笔。

雕塑家和人物画家一样,以人为本,洞察时代,关注民生,具有历史使命感和社会责任感,才能创作出富于美感且发人深思的作品。华龙宝深知雕塑艺术不仅要表现人的自然形态之美,在表现人性、人类的爱与痛苦、人们对于生命、环境、未来的思考与憧憬方面也应有所作为。因而他不仅重视拓展题材,而且注重深化内涵。

肖像雕塑在华龙宝作品中比重较大,他善于抓住不同人物的个性、气质和内心世界,予以审美的艺术表现。生活在周恩来的故乡,耳闻目睹,他心潮激荡,多次塑造总理形象。《大写的人》表现晚年周恩来总理鞠躬尽瘁的精神风范,塑像双腿叉开,右手平放胸前,左手自然下垂,表情深沉思索,犹如一棵干瘦而劲挺的大树,令人震撼。诗人赵恺观后写下长诗,激情讴歌"一个把伟大和平凡结合在一起,又结合得如此完美的人"。《敦煌保护神》以常书鸿怀抱敦煌石窟的奇妙构思,恰到好处地表达出"保护神"的内涵,堪称运用象征性手法的佳作。《白衣圣人吴登云》是为一位扎根新疆少数民族地区的医生造像,他是我当年读高中时的同班同学,为人憨厚朴实,医学院毕业后远去边陲,几十年如一日地救死扶伤,被当地民众称为"白衣圣人",成为全国道德楷模。塑像通过眼神、眉宇和面部表情的塑造,表现出他的敦厚、沧桑、亲切、温暖和发自内心的人道情怀。此外,如复旦大学教授贾植芳的凛然正气,作家汪曾祺的平和淡泊,画家秦宣夫的睿智渊博,北宋词人秦观的儒雅温婉,清代文字学家王氏父子的端庄深邃,无不表现得恰如其分。

华龙宝有一类主题性、情节性的作品,选择现实生活或历史故事进行创作,往往切中要害,褒贬分明。《四二一合家欢》别致新颖,面对中国人口结构堪忧的现状,他以"叠罗汉"的形式,塑造四位老人、一对父母、一个小孩所构成的金字塔,表面喜气洋洋,但神态中却绽出几许无奈与烦恼。这是作者对社会问题的思考和责任感的体现。《最后的航程》更直接将批判的锋芒指向官场腐败,以类似漫画的"漫塑"手法,警告醉生梦死者即将沉舟灭顶。这件作于2001年的作品不啻敲响了贪腐者的丧钟。当然,他也乐于发现并表现百姓生活中的美好,传播奋发向上的正能量。《三个老模范》是一件颇有意味的创作,釆取超时空的方式,将白求恩、张思德和老愚公这三个不同时代的模范人物组合在一起,运用彩绘、夸张变形,风趣幽默地阐释了重建精神文明大厦的主题。《漂母与韩信》则借用古代知恩图报的故事,以贵为王侯的韩信搀扶步履蹒跚的洗衣妇这一细节,发放出传统美德回归的呼唤。

华龙宝雕塑创作的形式风格丰富多姿,因情造境,因境择法,这得益于他多年的学识积累,对古今中外艺术资源广收博取和融会贯通的不懈追求。他曾经迷恋过古希腊的菲迪亚斯、文艺复兴的米开朗琪罗,近现代的罗丹、享利·摩尔,甚至立体主义、表现主义、构成主义、唯美主义;也时常揣摩中国本土的泥塑、木雕、年画、剪纸等艺术样式。因而他的雕塑语言不拘一格,根据具体情境的需要,或庄重严肃,或幽默诙谐,或浪漫夸张,或写实传神。对中国传统美学写意精神的深入理解,对"似与不似之间"的理想追求,促使他创作出《蒲松龄采风》这样的写意力作。蒲松龄是清代将民间传说升华为文言文短篇小说名著《聊斋志异》的作者,被郭沫若誉为"写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入木三分"。在华龙宝灵动轻松的雕塑刀法处理下,充分显示出儒雅风流而又平易近人的本色,那侧首微笑倾听的神态,似乎骤然停止摇动的芭蕉扇,那种似完成又似未完成的艺术形态,恰到好处地表现出蒲松龄独特的人格魅力。

雕塑与书、画是姐妹艺术,审美规律相通。近些年来,华龙宝又将他对写意精神的领悟延伸到中国画创作之中,花鸟、山水、人物均有涉猎,入门快而起步高,书法的研习更提升了作品的书写性品格。这也并不奇怪,前辈雕塑家潘鹤、钱绍武等就是塑、书、画三通的高手。华龙宝自当大有可为,期许他的刀和笔"写"出更多更美的艺术生命。

2015年9月于金陵十门斋

(作者系江苏省美术馆研究员,中国美术家协会理论委员会原副主任,江苏省文艺评论家协会原副主席)

主 要 作 品

秦宣夫先生

铸铜

60cm×35cm×35cm

2002年

作家汪曾祺

玻璃钢

150cm×80cm×70cm

2007年

徐悲鸿

铸铜

45cm×20cm×18cm

2013年

东方欲晓

铸铜

200cm×110cm×90cm

2001年 

韩信与漂母

铸铜

85cm×45cm×45cm

2010年

敦煌守护神常书鸿

玻璃钢

150cm×75cm×70cm

2015年

日本侵华老兵东史郎谢罪

与华予合作

玻璃钢

100cm×65cm×60cm

2015年

大师董其昌

陶土

40cm×20cm×20cm

2014年

撑小伞的毕加索

玻璃钢

65cm×35cm×35cm

2002年

老戏迷

铸铜

35cm×35cm×25cm

1999年

三个老模范 — 张思德、老愚公、白求恩

玻璃钢

95cm×95cm×80cm

2000年

生活之弦

铸铜

85cm×85cm×25cm

1995年

最后的航行

玻璃钢

70cm×50cm×35cm

2001年


夕阳红

铸铜

80cm×50cm×50cm

1999年


砥柱中流

玻璃钢

120cm×120cm×70cm

1998年

冬趣

铸铜

85cm×40cm

1985年



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