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但是，这个体系，面对一些现代问题、特定重大历史题材在当代环境下如何表现和切入，需要我们在大的文化背景下用当代主流的国际人文精神将传统与当代之间的诸多关系重新进行拆解、重构与思考。这是纵向历史角度的深层介入和研判。
咸阳博物院
刘艺杰作品 咸阳博物院序厅大型群雕《秦魂》 正面
刘艺杰作品 咸阳博物院序厅大型群雕《秦魂》 背面
另一方面，是横向的。要具备当代世界主流人文现象国际化视野，区分现代化社会形态和文化理念的深层诉求，驾驭并把控其叙述性技巧的能力。然而，我们所面对的是：向内不能连接华夏文明上游“天人一体”之东方审美哲学之精神，向外其借鉴又缺失对西方雕塑本体结构语言自身逻辑演绎的研究与嵌入。这恰恰是中国当代公共艺术的软肋。如何处理好两者之间的关系，合而为一地综合运用到当代公共雕塑的艺术实践中，虽然经过了诸多努力和经营，但目前中国公共艺术普遍还没有获得本应呈现的繁荣气象。
《秦魂》泥稿创作过程
女娲是中国传统的远古故事中的女神，过去我们所能看到有关《女娲》题材的艺术作品，其切入点和认识判断女娲背后崇高文化定位所采用的表达方式基本上还是在民间传说的神话层面上。其结果根本无法解决我们这个民族的起源和文化的正统与博大。再比如《秦魂》，有人说这题材很老了，很旧了。我说不是，老了旧了不意味着落后。看你如何注入新血液，如何创造出新气象。把600年秦的演进史浓缩在几件典型事件、典型人物上。用人们熟悉的几个重要的历史文化符号和形态去体现这个民族的顽韧、自信、深厚、不屈和神圣。
刘艺杰作品《秦魂》局部1
刘艺杰作品《秦魂》局部2
我很珍惜塑造《女娲》、《秦魂》这样公共艺术的机遇，所处当代环境下创作此类重大历史题材，艺术家应该心存谦卑与敬畏，肩负更大时代担当责任。因此，我们不但要向历史学习，更应培养面对世界文明整体性形成内在因素研究探寻之习惯，努力摆脱自身知识固化之局限。
大家知道从古希腊、古埃及及世界各处文明遗迹所带给世界文明的经典遗产已成世界文明之华丽篇章，其艺术整体造型特征和审美境界所呈现出的高尚而赋有尊严的人文精神，更是我们研究与借鉴的重要途径。一般来说面对重大历史题材和重大历史人物的公共艺术，都是宏大的叙述。这就需要艺术家具备并驾驭诸多与之相符合的表现手段和艺术处理方法，完成所要表现对象的精神内核之特定表象特征。
刘艺杰作品《女娲》正面
刘艺杰作品《女娲》侧面
刘艺杰作品《女娲》背面
我们的公共雕塑是面向社会和公众的，公共性和普世的人文精神及国际化的审美理念是解决公共雕塑的基本前提和要素。例如：美国纽约自由女神像，总统山，瑞典维格兰石刻组雕群等等，他们所呈现出的艺术风貌和人文精神至今仍然引领着、影响着当下的世界文化格局。探其根源我们会发现，艺术家在创作这类题材所运用的雕塑艺术形式和所要呈现的艺术气质，无论其内核精神还是外在形式均达到了理想中的艺术高度和完美呈现。因此在这样的前提下，我们看到的是这些成功的文化遗产，这些具有世界性影响的公共艺术雕塑，所采用的艺术表达方式，均是服务于那个所要表现对象的内在特定精神内涵之诉求，因而首先要考虑的是公共艺术的审美认同。处理个人意志和个人艺术风格与公共议题中的重大历史题材间的关系是非常重要的。过度发力表达所谓个人的审美情结、表现技巧、艺术风格，在此显得都是那么微不足道。（当然这里面不包括具有当代探索性和实验性的室内外公共艺术 作品）。当下属于这类问题的作品带给我们的教训是惨痛的，应该引起我们的反思。我们更应该警惕的是，将同一种风格、同一种手段、同一种方法，运用在不同类型的公共艺术创作之中。尤其是面对重大的历史题材、历史人物和历史事件的公共艺术的创作与建设更应该避免此类事情的发生，否则，不仅公共艺术成为个人的独秀场，而且是掩盖自卑心态或无力把控艺术质量的遮羞布。
刘艺杰作品《女娲》局部
《女娲》创作过程
努力摆脱自我表现欲望，抑制并突出个人艺术风格。在重大历史题材的创作上不应该仅仅看做是实现自我艺术价值的机遇。不能强迫民众被动的接受和欣赏当下太多的所谓公共雕塑垃圾，这既不明智，更不厚道。社会进步促使艺术活动成为一个很大的产业，为艺术家提供了很多实践与创作的机会。由于我们这个时代带有太多的奇葩现状和纠结。生产了太多粗糙、恶俗、所谓的公共垃圾雕塑。在这样一个纠结的时代背景下，由于众所周知之原因，导致我们整体审美境界严重落后，国民已失去了民族固有的文化坐标。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与在探索中出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。
夕阳下的《女娲》
刘艺杰作品《女娲》夜景
总体而言，由于个人的独创精神和独立思考能力在整个民族基因中逐渐缺失，使得我们在公共艺术当代性层面上、雕塑结构本体语言的研究先天性的缺乏，既无系统的训练、更无思考的习惯，对原创精神、原创手段、原创意志均无主观意愿的探索和客观表达能力之把控。因而看似是种模仿和借鉴，实则是种盲目抄袭下的所谓当代公共艺术品。此类“垃圾作品”，既无古典之高贵品质、传统精神之传承、当代普世价值之理想、人性尊严之捍卫、现代艺术表达之理念、更无面对上述诸多问题主观探索的愿望和能力。在这个时代，让建设公共雕塑艺术的品质和优劣设下了太多的赌注，这既是一种艺术堕落、艺术腐败，更是一个时代的尴尬和无奈。值得庆幸的是，面对如此不尽人意的尴尬和无奈，我们还是看到了一大批勇于担当、勇于探索的艺术家们。在新的时代转折点上，面对新的社会形态所反映出的不同问题，他们呈现出了艺术家对人性的更宽阔深层思考和对当代艺术精神内核结构之表达诉求的不懈探索之成就，已经硕果累累。这不仅仅是鼓舞，更是让我们看到了未来和希望。
（原标题：咸阳博物院大型铸铜组雕“秦魂”——个人意志的介入对公共艺术所产生的影响）
（本文原载《雕塑》2020年增刊）
生于1960年8月4日，祖籍山东阳谷
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