我开始意识到我可以画任何我想画的东西，而决不信仰错误的东西。我毫不怀疑我将能够在从事其他工作的同时继续这项工作。——凯斯·哈林
中学里，他就已知道，他想要成为艺术家。
“他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征......”
他母亲回忆儿时的他时，是这么说的。
凯斯·哈林(Keith Haring),他画任何他想要画的东西。
今天《谈艺录》内容为凯斯·哈林访谈，此访谈为巴利·布林德曼1981年6月同艺术家的一场谈话，最初发表在《艺术杂志》1981年9月号上。陈云海译，常宁生校译。配图为凯斯·哈林作品。
“我对中国的书法、马克·托比的作品和杜布菲的“粗野艺术”观念很感兴趣。仅仅一根线条就可以传达出如此丰富的信息，那根线里小小的一点变化又可以创造一个完全不同的涵义。在所有的意义上，从一开始，节约的概念就在作品中扮演了一个很重要的角色。”
凯斯·哈林说。
从艺术生涯的开端，哈林就是具有超人精力和直率性格的。在1980年和1981年之间，他办了一系列的展览：“时代广场展览”，在P.S.1画廊举办的“新纽约/新浪潮”展，在新博物馆举办的莫达时装(Fashion Moda)“事件”展，在P.S.122画廊的马德俱乐部的联展，在布鲁克林举办的“纪念性展”，以及第57俱乐部的展览。他成了沃霍尔的好友，回应了沃霍尔对于精英艺术和商业艺术差别的放弃。哈林在1990年12月16日去世。
以下对话在巴利·布林德曼和凯斯·哈林之间进行。
问：巴利·布林德曼（Barry Blinderman）/ 答：基斯·哈林（Keith Haring）
巴利·布林德曼：你的这些画是如何产生的?
凯斯·哈林：我对于这种用文字不能传达而形象却能够传达的东西很感兴趣。我曾经用许多口头元素做过表演和录像，但对于文字的使用失败了。形象变成了另一种词汇，符号和象征物通过大量重复而变得更加有意义了。比如说，我所画的爬行的人物变成了一个符号。
第一个形象是飞碟击败当时被人们崇拜的狗，同样，飞碟击中了正在进行手淫和性行为的人。这些作品是在1980年6月到8月间完成的。在此之后，我在街上贴了一系列的用施乐复印机复印的大字标题新闻篇。(“里根被英雄的警察杀死……”)最早的地铁画是用黑色麦克记号笔完成的，那是在詹妮·沃克·雷德的广告上描绘的一幅有着火车轨道的雪景。我经常会画一个爬行的婴孩或是一条狗，或是两者的结合，它们被一只飞碟击中，他们是以与广告风景画的同样的比例被绘制的。每当我看见一张这样的广告，我就会把那样的画画上去。然后在1月份左右，当黑色纸(用来覆盖未被刷新的广告)出现时，我就在那些纸上作粉笔画。粉笔真是一个了不起的工具——干净、经济、快速，你只要将它插在口袋里就可以了。我住在时代广场附近，在市区工作，所以我一天至少两次去地铁。在从东村到时代广场的迁移之间，我增加了上万的观众。
巴利·布林德曼：作家里查德·戈尔德斯坦最近将你的绘画和最好的涂鸦艺术家的作品称作非官方的公众艺术。你的艺术真是很容易为广泛的人群接受。
凯斯·哈林：是的。但是大多数人不堪承受他们周围的噪音和图像的干扰，以至于他们对街上的许多好东西视而不见。有些人从不注意涂鸦或街头艺术。我个人总是对中国的书法、马克·托比的作品和杜布菲的“粗野艺术”观念很感兴趣。那就是我为什么总是立即被涂鸦所吸引的原因，我很想像那样绘画、那样绘制线条。在我看来，即使是人们所说的涂鸦，也正代表着一种我所见过的最美丽的绘画的名字。
巴利·布林德曼：简明是你作品的一个核心因素，不论是你的用线还是你的象征系统。
凯斯·哈林：我正试着尽可能简单地陈述事物，就像一个原初的数字所能表达的内涵一样。仅仅一根线条就可以传达出如此丰富的信息，那根线里小小的一点变化又可以创造一个完全不同的涵义。在所有的意义上，从一开始，节约的概念就在作品中扮演了一个很重要的角色，不论是对于材料、形式或是功能而言。
巴利·布林德曼：我在画中注意到的一个主要主题是交流，特别是通过电子通讯。你的画里总是有一个永恒的电视屏幕和一部永远没有挂好的电话。
电视和电话在我的画中具有重要意义，就像日常事物对我们的生命所施加的重要的影响一样。在“现代世界”中成长起来的人将这些东西看作是司空见惯的，而从不去好好思考一下，它们是新事物。在它们出现之前，世界已经存在了很久了。我们不能在生存的同时而丝毫不意识到一切已经大不相同了。
巴利·布林德曼：在你作品中的另一些重要主题是统治与屈服、恐惧和对一个更高实体的崇拜。
凯斯·哈林：我的作品中的大量画面是有关于权力和武力的，如权力的转让或为不同理由而使用的权力。在当今世界的一个最大的问题便是权力的聚集或平衡，这是为了阻止全面的毁灭。飞碟代表着一个最终的权力，那是未知的。
巴利·布林德曼：那么狗呢?
凯斯·哈林：这与其说是狗还不如说是一只四足动物，这是一个基本的动物生命或自然界的象征符号。我们在有过这么长的历史之后，还是不能真正理解动物——它们到底在思考些什么，或它们是否会去思考。当动物比人大时，它代表着自然或是肉食者。尺寸比例变为如线条或大量重复一样的工具，它常常被用来赋予事物以不同的含义，当动物很小时，它们便是人类的宠物了。
巴利·布林德曼：你最近画了一些米老鼠的画。当你象展现你的一个飞碟一般展现你那只在天空中闪光的米老鼠时，那似乎是在制造一个关于大众文化的力量的声明。米老鼠也是波普艺术的第一批形象之一。
凯斯·哈林：米奇的形象大多源于在我还是个孩子时所见到的米老鼠的素描。我得重新感激这些东西，因为相比在艺术学校画的，我现在所画的东西与我在高中时所画的东西有更大的关系。我画它的一部分原因是因为我可以画得非常之好，另一部分原因是因为这是一个如此有分量的图像，它最终是美国的象征而不是别的什么。我一看过惠特尼美术馆的迪斯尼展览后就开始画它。对于波普艺术而言，20年前从事它的人正在以某种客观的姿态唤起人们对这种新文化事物的注意。我生于1958年，是太空时代的第一批婴儿中的一个，我是在看电视的过程中成长起来的，所以我觉得自己更像是波普文化的产物，而不仅仅是一个唤起人们关注它的人。
巴利·布林德曼：你对于未来有什么想法吗?
凯斯·哈林：我开始意识到我可以画任何我想画的东西，而决不信仰错误的东西。我毫不怀疑我将能够在从事其他工作的同时继续这项工作。自从我开始时，它就在像这样进展着。
注：本文系巴利·布林德曼(Barry Blinderman)对凯斯·哈林(Keith Haring)的访谈，陈云海译，常宁生校译，选自《国际当代艺术家访谈录》。
（来源：艺术国际）
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