在伦敦泰特不列颠美术馆举办的威廉·布莱克（William Blake）回顾展预告中，用三个词概括威廉·布莱克的艺术，即“反叛”、“激进”、“革新”。曾有不少评论家将布莱克与莎士比亚、华兹华斯相提并论，诗人柯勒律治也曾赞叹他为“神秘主义诗人”。可以说，布莱克的艺术既融合了诗歌的浪漫主义，也不乏视觉艺术的创新，是一位反理性、反科学，充满自由想象力的艺术家。
> 《霍姆斯》（Holmes）
威廉·布莱克成长和生活在18世纪和19世纪之交，此时英国工业革命、美国独立战争和法国大革命爆发，继而浪漫主义思潮开始在英国出现，并由文学界逐步影响到了艺术界，有着诗人和画家双重身份的布莱克创作了那个时代最富创造力的画面。他的画面色调具有戏剧性且华丽，线条和构图不按常理出牌，揉合了图像和诗歌的画面将观者带入到他所构建的神话或是恶魔故事之中。
尽管在21世纪，英国卫报评论布莱克为“英国浪漫主义最伟大的先知”，甚至说他对拉斐尔前派影响巨大。但在200年前，布莱克却得不到同辈的认可。此次泰特不列颠美术馆以客观的历史阐述的形式重新认识布莱克，按照年代的顺序，带领观者重新看待这位艺术家在特定时间的产物。
> 威廉·布莱克画作
一进展厅，看到的是创作于1794年的《阿尔比恩的舞蹈》(Albion rising in Glory)，画面中的年轻男子阿尔比恩是英国的化身，他的神色轻松而自由，似乎完全沉浸在自己的精神世界中，他单腿站立，似乎在跳舞，张开的手臂包围在彩虹状的光线之中，驱除了黑暗，邀请观者和他一起举起手迎接新的黎明。整张画的色调轻快温暖，线条柔和。阿尔比恩似乎是天使形象的变身，却在布莱克的构图下失去了僵硬的宗教性，在布莱克画笔下具有了精神的自由。很多人相信，这幅象征英格兰人希望的画作除了具有自由和想象，也包含了战争时期对保守主义、奴隶制和宗教控制的反抗。
> 《托马斯·格雷的诗歌》（The Poems of Thomas Gray）
展览从《阿尔比恩的舞蹈》开始，代表着18世纪正在觉醒的浪漫主义精神，也是一位先知者对21世纪视觉艺术的呼吁。
布莱克的创造力也体现作品中可互换的视觉原型，善和恶甚至可以具有相同的形象。
整个展览的最后，是布莱克在1827年去世前几天完成的《远古时代》(The Ancient of Days)。在这幅画中，以往象征正义和善的宗教领袖反而成为批判的主题。画面中的上帝手持规圆制定人间的规则。布莱克曾说：“谁将用永恒的价值去束缚无限？”指的是象征永恒不变的圆规，它极具规则和理性，但却是布莱克所崇尚的精神和理念的对立面。
> 《抱着丈夫坟墓的寡妇》（The Widow Embracing her Husband's Grave）
布莱克创造性地应用了铜板蚀刻技术，并用这种革新的方式制作插图书籍，他写的诗和画的插图被他刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，在最初的印刷后，添加细节到个别版本。通过这种方式，布莱克将自己的艺术从传统的印刷和现有的字体中解放出来。
另一方面，他将诗情与画意合而为一。本次展览还有一个区域专门展出他所创作的插图书籍，为了展示它们，策展人把它们装订成书，有的展品是由全世界各地博物馆收集到的版本，以单页的形式展呈，以此来强调布莱克在纸张上独特的成就。如1794年的《天真和经验之歌》(Songs of Innocence and Experience)是布莱克最为经典的诗集之一。在《天真之歌》中最令人难忘的是《老虎》一篇，老虎侧身而立，眼睛炯炯有神，傲视远方，后腿微微抬起，似乎正在蓄力。画面中笔触分明，线条自然流畅。诗歌与画面相得益彰，“你炯炯的两眼中的火？”以及“造出了你怎样的威武堂堂？”等诗句，强化了画面中老虎恶的形象，而画面中的树枝也起到了分隔诗句段落的功能，使得诗与画的统一达到极致。
> 《工作手册6》（Book of Job, Linell set 6）
布莱克曾不满皇家艺术学院学院派的标准阻碍了他的创作，于是在自己的房间举办了自己的第一场个展，尽管这场展览被称为“失败的展览”，但无疑是对学院派的理性和规矩的一次反抗。
而如今泰特美术馆重建1809年布莱克的个展，复原在他家袜子店楼上的房间展览的场景，策展人试图通过调暗灯光并在墙壁上涂上丰富涂料以求在现代住宅中创造乔治亚风格。策展人将布莱克的两件重要作品通过数码的形式放大、投射到画廊的墙上，用更为现代化的沉浸式展陈方式回顾那个已经逝去的19世纪。
“一沙一世界，一花一天堂。掌心盛无限，须臾纳永恒。”布莱克似乎早将他的一生凝练在这句如佛偈般的诗中，他的整个生命致力于自由和想象，他的艺术是永恒的武器。
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