■戴平（上海戏剧学院前党委书记，教授）
观看华雯主演的《挑山女人》时，观众莫不感动得热泪盈眶。放在我们座位前桌上的那包面巾纸，恰到好处地派上了用场。
著名编剧李莉将这位伟大的母亲的故事，改编成一出感人的沪剧。一级演员、宝山沪剧团团长华雯把这位生活在当代社会底层，勤劳善良、坚忍顽强的平民妇女形象，刻画得丰满、真切、动人。她的表演质朴而不失灵敏，演唱充满激情而不失沉稳，心理节奏掌控得徐疾有致而不失准确贴切。
《挑山女人》在艺术上极具感染力，在一条长长的悲剧主线上，编剧波浪式地安排了几个哭点，一个哭点刚过，另一个哭点又来，使观者不断潸然泪下。如第一幕丈夫病逝；第三幕冒着风雪和儿女一起挑山；第五幕王美英面对瞎儿子为她打的千千结，华雯都有大段唱腔，声情并茂地诉说这个挑山女人在山路上蹒跚独行的苦难，表现她以柔弱的双肩为孩子撑起了一片希望的天空，为给这个家庭打造一个宁静的港湾而把爱情深深埋进心中。在戏里，主人公的形象一变再变，从一开幕婚礼大轿中走出的漂亮新娘，到稍后的素颜寡妇，再到后来的挑山女工，直到最后已显苍老的华发母亲，虽然在外形上青春已逝，但她的大爱精神不断升华，令人倍感可敬可亲。沪剧以贴近生活动作的较自然的形态进行表演，华雯在表现挑山女人的行动举止时，一方面注重形体步履的生活真实，又常在不知不觉中融入了越剧身段和舞蹈元素，使人物的姿态戏曲化，舞台呈现则更具美感和张力，这也是极为难得的。
苦戏更重唱。华雯在《挑山女人》中巧妙运用了很多杨派唱腔，而脍炙人口的“杨派”艺术正是宝山沪剧团的一面旗帜。宝山沪剧团是上海乃至长三角地区建团最早的专业沪剧团之一，它的前身是沪剧“杨派”创始人杨飞飞创办的勤艺沪剧团。但是，当代的挑山女人毕竟不同于“为奴隶的母亲”。在这出戏中，杨派唱腔在传承中得到发展。华雯是有名的“出新花旦”，她根据自己的嗓音条件，将杨飞飞的哀怨缠绵、沙哑醇厚、委婉悲切的唱腔，演化成为柔和中有高亢、迂回中显亮丽的杨派新腔，并融入了越剧袁派和吕派唱腔的某些韵味。最后一场戏，婆婆向媳妇下跪，感念她的万种辛劳，表达自己的深深愧疚，华雯又以近百句的赋子板，一气呵成，唱出了挑山女人的满腹辛酸：“婆婆呀！莫说还，莫道歉，恩怨相交十七年，曾经恨、曾经怨，曾经在丈夫坟前哭干泪。想过逃，想过死，想过改嫁另将丈夫选，抛不下呀，抛不下，三个幼儿将我牵……婆婆呀，回首往事无怨悔，一生辛苦已化甘甜。”字字句句，打动人心。一曲终了，余味无穷，台上台下均泪流满面。
《挑山女人》既无曲折离奇的情节，又无缠绵悱恻的爱情故事，更无华美夺目的服装造型，这出戏的成功，再次证明，能真实表现平民百姓的喜怒哀乐、爱恨情仇的“接地气”的作品，是受广大观众欢迎的。沪剧的传统以反映现实生活擅长，它原是扎根在泥土中的草根艺术。《星星之火》、《借黄糠》、《阿必大》、《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等名作，都因生活气息真实浓烈，而获得了持久的生命力。1986年，22岁的华雯主演的《东方女性》进京一炮打响，获得了第四届中国戏剧梅花奖。此后，华雯产生了一种“现代戏情结”。她四处寻觅素材，精心创排优秀现代戏。20多年来，宝山沪剧团平均不到两年时间就推出一部原创现代大戏，引起上海戏剧界的关注。如《缉毒女警官》、《清水泪》、《东方彩虹》、《宝华春秋》、《红叶魂》等。他们出手不凡，端出一部、打响一部。他们把乡镇、社区、农村的观众群体作为基本对象，所以，这些大戏的舞美轻便，道具灵活，强调小制作，但创排之严格却丝毫不亚于大剧团。他们尝到了编演现代戏的甜头，走出了一条成功之路。学生版《江姐》一演就是200场，《缉毒女警官》连演500多场，《东方女性》更是超过700场。从反映打假的《罪女泪》到歌颂缉毒勇士的《缉毒女警官》，从环保戏《清水恋》到廉政剧《红叶魂》，都受到了观众热烈欢迎。
我的老师、年过九旬的北京大学美学教授杨辛曾写过一首赞美泰山挑山工的诗：“挑山工，挑山工，性实在，不谈空。步步稳，担担重，汗如泉，劲如松。顶烈日，迎寒风，春到夏，秋到冬……有此一精神，何事不成功！”其实，华雯也是一位挑山女人。她以挑山工的精神演《挑山女人》。她曾随着汪美红一起爬齐云山，体验在这三千多级台阶上一个铁骨柔情的母亲留下的汗水和泪水。有了台下的真切体验，台上的表演自然格外动人。现在，华雯挑着一个剧团的重担，一步一步往上登攀，领略了创演现代戏的无限风光。正是：“有此一精神，何事不成功！”
