阳历新年前夕，庄重典雅的上海音乐厅里，演奏起欢快喜庆的《好日子》。这是上海民族乐团的一场新年音乐会。
直至散场，大家意犹未尽。“任何一场音乐会，只要能引发观众共鸣，走进观众心里，就是成功的音乐会！”搞艺术教育的女友如是感慨。
这场音乐会，从一进场，就有一些特殊的感觉。大厅里，有一位端端正正的“财神爷”，手里捧着大大的金元宝，在星光树前盛装迎接观众，并免费与观众合影。大红的曲目单上有“欢乐祥和中国年”的字样，颇为喜气，在观众领取的同时又以相当的低价“半卖半送”了一对拴着红缎带的铜钹。音乐厅，从来都是让观众来静静聆听的，这小乐器派什么用场呢？
音乐会以喜庆的传统曲目《春节序曲》开场，很快便营造了热闹欢腾、喜气洋洋的气氛。与西方的交响乐相比，我以为，中国的民族乐器一点也不逊色，甚至更适合表达中国人在传统节日里的热闹场面和喜悦心情。锣鼓、笛子、二胡、琵琶，合奏出生动的乐曲，那节奏、那音调，明快生动，不由你不从心底里升发出一种欢快和兴奋。
熟悉的曲目总是容易打动人。有人随着《金蛇狂舞》打着节拍摇头晃脑，有人沉浸在《良宵》中不由自主地低声轻和，有人随着指挥的动作在比划，还有什么能够代替音乐对人心灵的震撼呢。作曲家聂耳创作《金蛇狂舞》时内心也一定充满了喜悦，还有深深的祝福。好音乐直抵心灵深处，那一瞬间，你荡涤了忙碌和烦恼，填补了平淡和空虚，充实而愉悦。
上海民族乐团团长王甫建先生担任指挥，他会在乐曲间歇时对乐曲风格或演奏者作一些介绍，他还就一些观众感兴趣的话题作解说。他以中国古老的“风雅颂”作比，阐释民族音乐的特点。音乐会还演奏了他作曲的主题音乐《欢乐祥和中国年》，曲目单上介绍了他的“以创作带动演出，以创新带动发展”的理念。
音乐会打动我的，还有改编自影视音乐的《菊花台》和《凤凰于飞》。的确，创新能够给观众带来一种全新的体验和感受。周杰伦和刘欢的原创已经很唯美，意境和旋律是那样的符合剧情而又易于传唱。观赏影视剧时就喜欢的歌曲，一旦被改编成民族音乐演奏出来，带给人的是另一种韵味。
旧梦重新唤醒，往事迷离，春花秋月里，那种感觉太美妙了。《菊花台》是由二胡和大提琴与乐队联合演奏的，大提琴演奏者是年仅十一岁的少年陈亦柏，他在演奏时很投入，时而深情地微皱眉头，时而与二胡演奏者段皑皑大姐姐对视交流，那种淡定和老练俨然是“艺术好苗子”的派头。
就在我们激情澎湃也需要一点表达的时候，那些“半卖半送”的拴着红缎带的铜钹派上了用场。随着指挥的手势和动作，大家一起敲击铜钹，那节奏的快慢、那力量的轻重，还有随着指挥手势的骤然停止，都仿佛提前预演过一般。指挥家、演奏者、观众都为这种专业和非专业之间天衣无缝的现场合作而感动！台上台下，彼此应和，全场狂欢。
这场中国风音乐会，为新的一年奏响了欢快的开场曲。
