2013年奥斯卡最佳外语片角逐，据说有70多个国家和地区选送佳片参赛，获最终提名的5部中，除了智利的《否》，我看过4部，它们是：奥地利的《爱》、丹麦的《皇室风流史》、挪威的《孤筏重洋》和加拿大的《战地巫师》，另外看了初选入围的瑞士《山上的孩子》、意大利选送的《恺撒必须死》和德国的《芭芭拉》，多姿多彩的世界电影，在我面前一一展现。
迈克尔·哈内克的《爱》，是一部关于爱、生命和死亡的电影：安妮和乔治斯年过80，相依相伴，安妮突然中风偏瘫，生命渐渐枯萎，死亡就要来临……看这部电影，很容易让我想起德国的《戛然而止》，那也是一部关于死亡的电影，只不过主角是一个患脑瘤的中年人。为什么老年人的死会比中年人的死更具震撼力呢？这缘于哈内克的表现方式，《爱》不是一部激烈的电影，它节奏缓慢、叙事从容，甚至过于安静，前半部分，当安妮生活还能自理时，他们读报纸、听音乐、谈电影、说星座……但这种平淡的外表下，掩藏着一种紧张，当安妮卧床不起、意识模糊、语无伦次、疼痛难耐，这种紧张就显现出来了，乔治斯解雇护工、责备女儿不期而至，甚至在安妮不肯吃东西时，扇了她耳光，面对不可逆转的死亡结果，乔治斯有什么办法呢？他在用枕头闷死安妮前，还柔情地抚摸着她的手，讲着小时候的故事：夏令营、古堡、森林、小湖、溪水……所以，他最后的举动，有很突然的一面，这是引起我们震撼的地方，但又有很自然的一面，乔治斯杀死安妮，是在维护安妮的尊严，解除安妮的痛苦，或者说，也是乔治斯“爱”的另一种表现形式，只是这种“爱”要遭受道德叩问，引起争议罢了。
如果说，《爱》以极端方式表现爱的话，《皇室风流史》就是讲述宫廷的禁忌之爱：王后与国王的私人医生私通，最后王后被流放德国，医生上了断头台。事实上，这部取自18世纪丹麦历史的电影，把这段爱，放到了一个启蒙时代的大背景下展开，革新与守旧、自由与专制、阴谋与爱情，呈现的意义就不一般了。电影古典传统，画面精致，美丽的王后、疯癫的国王、深情的医生，爱恨交织，生离死别，能得到青睐，也就可想而知了。和《皇室风流史》一样，《孤筏重洋》也是一部根据真实事件改编的电影，只不过它表现的是现代内容：1947年，一位科学家和探险家，深信波利尼西亚祖先来自南美的秘鲁，他和其他5个成员，乘坐木筏，历经与风浪、鲨鱼搏斗，在航行101天后，终于完成了这次壮举。相信科学、忠于信念、矢志不渝、勇敢顽强，这大概是这部电影所传递的最令人激动的信息了。《战地巫师》和《南方的野兽》有点相似，也是一个黑人女孩，也有自我旁白，也是手持摄影，也有一点超现实：反叛军令女孩杀死自己的父母，后被绑架；她和相爱的男孩逃走，男孩被杀；她怀上了婴儿，一定要回到故乡……非洲丛林、大山、屋舍，战斗前的占卜、树上流出的魔力乳液、游走的灵魂，残酷的战争、险恶的环境，女孩最终的命运又会是怎样呢？
其余几部，像《山上的孩子》，背景是瑞士雪山，构筑山上山下两个世界，模糊姐姐母亲两个角色，美丽的雪景，痛苦的情感，反差是那么大；《恺撒必须死》，半纪录片，通过生活中重刑犯排演莎士比亚戏剧，来体现莎剧的精神。但恺撒终会死去，戏剧终会落幕，真正的罪犯，他们经过演戏、经过艺术洗礼，会重生吗？看完电影，我们的注意力反而转到了电影外。《芭芭拉》，描绘的是德国统一前的生活图景，想逃亡西德的东德女医生，为了爱情，放弃了自由。冷峻的题材，却用温暖的色调来衬托，红砖瓦、红走廊、橘红的街、昏黄的外景，这一切让人相信：人与人之间的爱与和谐，一定会取代互相监视、猜疑和不信任。
