中国新诗不足百年历史，不论是风起云涌，潮头喧哗，还是躲闪腾挪，探索前行，一代代的诗人总是把自己的灵魂深植于这片土地上，义无反顾地在诗史上留下各自斑驳的足迹。追溯他们渐行渐远的背影，留给人心头的是不尽的思索、感动和敬意。 诗人刘伟雄，也是这支非同寻常的诗歌行旅中的一员。这些年来，由于相识相知的缘故，我一直追寻着他诗歌的足印，走遍了他作品中的“东西南北中”，也深为他诗歌逐渐展示的高度和水准所折服。让我更为钦佩的是，作为一个已有成就的诗人，刘伟雄至今 仍对新诗进行着不竭的探索，并在不断地开拓自己新诗的疆域。他的作品中蕴含着不可磨灭的刚柔相济之气，以及那些敏锐的感受与发现，对社会和人生更为深刻、独到的理解，甚至那些娓娓道来的温和的语调和观察事物独有的穿透力，都会让人感到那是一种生命原始的冲动与坚韧的显现。诸如《乡村》：不觉得天天都行走在/《诗经》的世界里吗/……自然界没有任何改变的意图/我们的命名到了如何浅薄的份上；《渴死的鱼》：龟裂的大地/蓝得可以/写诗的高天/为什么会是热得/那样冰冷；《献给黑夜的歌咏》：如果没有风 的自由/这黑暗/就不会让海水漫过了所有的思维/蜷缩在时间里的沉重/都会有人性/释放出来最好的抚摸和安慰。……在这些足以叩击人心又引人思索的诗句中，无论是自然、社会或大海、乡村，无不贯穿着诗人深刻的认知和透彻的感悟，以及发自内心深处的情感，也因此受到读者的赞赏。 在我看来，生活中豪爽率性的刘伟雄，也是个能将苦痛和屈辱深埋于心中的人。这个生在霞浦海岛，长在山区的铮铮汉子，8岁时就因家族中大部分成员在解放前去了台湾，全家成了异类而迁居山里。冷月有霜的童年，破烂不堪的牛房和摇曳的灯火，从此成了他心灵中挥之不尽的记忆。在许多人看来，刘伟雄是个乡土情结很深的人。他的博客经常出现的是他自拍的家乡西洋岛的风光照片，诗中经常出现的也是精粹的故土言辞。最终他自己也发现，对前世今生这一切变迁的“忍”和“爱”才是最高境界。由此，干旱时，他担心“放光池塘的最后一滴水，像抽掉诗歌里的李白和杜甫”；台风之夜，他担心蚯蚓能否“坚持到黎明的抚慰”；而那些唱歌的海葵、礁石上的螃蟹、飞在海上的蝶和蛙鸣等等，都是他时时的牵挂。生他和养他的故乡，使他始终不离不弃。由此我也清晰地看到，在世俗的现实 生活中，寻找故乡的精神存在是构成刘伟雄写诗的一个重大理由。他一直在经历着、认领着、思考着、辨析着、透视着他心中的这两个故乡，以此解构着他自身的一切，不断地呈献出内心最隐秘也最真实的部分。这还不够，他还在一次次外出行旅中，常常把异乡也当作自己的故乡。这些诗，线条轻重多变，虚实相间，笔断意连，其主体感、内在感、幽境感，可谓呼之欲出。纵观这些诗作，我恍然悟到：刘伟雄心目中的故乡，真可谓大矣!他抒写的异乡，是与故乡的特质糅在一起的，而他诗中一直存在着或迷恋着的对于故乡和异乡的倾诉和低吟，其实只是用一种“错位”来完成童年残缺的梦想的。 有人说，诗歌是自我的镜像，在写作中不断地认识自己，返回真实的内心，才能达到最佳的境界。而在新诗领域一直坚持“学习与努力”并举的刘伟雄，正是沿着这一路径奋力前行的。当然，从我个人对他的追寻和观察的角度上说，他的诗歌创作除了似应注意某些诗行的简单过渡和一些诗境似需防止的碎片化，还应更深地触及人们普遍存在的情感。在高度物质化、现代化的时代语境下，我有理由对刘伟雄的诗歌创作和更多佳作的出现持有更高的期待! | 
