《沙枣花香》的“两个陌生”

　　“郭老曹”的创作实践表明，话剧艺术离不开作家和文学，今天依然如此

　　

　　“熟悉的题材陌生化的介入”，“熟悉的风格陌生化的表达”，是我对话剧《沙枣花香》最突出的观后感。

　　援疆和支边题材，我国当代各类文艺形式均有不俗表现。以叶辛为代表的上海作家尤擅此道。在《沙枣花香》里，作家安谅——当然他本人也是正在新疆喀什援疆的上海干部，跳出“被动性卷入历史大潮流”这类创作藩篱，探讨上海知青刘文佳、上海医生刘秦母子两代援疆者“主动性介入”的精神本质，探讨“青春”和“信仰”，祭出“理想主义”的大旗，使话剧拥有了宏阔的历史背景和精神诗意。

　　而导演雷国华深得海派话剧真传，舞台创作清灵细腻、活泼诙谐。虚实相间的舞美，简约灵动的空间，既富层次感和丰富性，又免去繁琐和束缚。整场戏中张晓明、李建强两位“戏骨”的对手戏最抢眼，台词节奏和身体节奏丝丝入扣、酣畅淋漓。年轻演员如维吾尔族姑娘阿丽玛的表演张弛有度，轻松地把观众带入了戏剧情境。以汉维两个民族小儿女的爱情故事为线，拎起一串人物，拎出历史，拎清现实，作品的戏剧美学品格不言而喻。

　　《沙枣花香》日前在京上演，正值全国援疆干部会议召开，大家观剧后用热烈的掌声给予作品以高度的认同。当然，作为一部舞台作品，这部新立在舞台上的戏尚需通过演出不断磨砺，但是我想，它至少在两个方面作了探索，值得我们思考——

　　其一，主旋律题材的丰富性，吁求丰富性的艺术表达。在丰富的社会实践面前，在层出不穷的中国新故事面前，文艺不仅要敏感，而且要善于运用文艺的内在规律，用美学形式开掘现实生活的价值。《沙枣花香》的成功，得益于作家对于剧本文学性的贡献，也得益于上海戏剧学院的舞台二度创作和转化。

　　其二，故事、人物和思想性，是话剧艺术的生命力。话剧艺术近年来走向式微，实验话剧的过度形式化、商业话剧过度娱乐化难逃干系。不讲故事，或者讲不好故事，从文学性和思想性抽离，陷入模式化的腔调和表演，让话剧艺术丧失了干预现实的力量，从“鲜活”走向了逼仄和呆板。“郭老曹”的创作实践表明，话剧艺术离不开作家和文学，今天依然如此。