山水理论多创见

    唐志契基于深厚的学养和长期的绘画实践，写成《绘事微言》一书，于明天启六年（公元1626）刊行问世。

    《绘事微言》，共四卷。第一卷为唐氏自撰，如其名曰“微”，可谓言辞精微，为全书之精华。凡51则，各有标题，内容涉及画理、画法、评赏等，后人评论这部分内容认为其“议论精确”（明·徐沁《名画录》），“尤多心解”（清·永溶《四库全书简明目录》），“多中肯綮”（《四库全书总目提要》），“颇得六法之蕴”（明·姜绍书《无声诗史》）。其余三卷采录上自南齐·谢赫，下迄明·李日华诸家画论，“删除芜杂，汰取菁英”（明·徐沁《名画录》）。

    《绘事微言》中的绘画思想十分丰富，既继承了传统的文人画观，又有诸多理论创见。比如：对谢赫“气韵生动”理论的拆解和全新阐释。

    唐氏在精研历代绘画理论的基础上富有创见性地分别诠释了“气”、“韵”、“生”、“动”的概念：

    盖气者，有笔气有墨气有色气，俱谓之气。而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵。而生动处则又非韵之可代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。

    唐志契首先从技法层面界定“气”的含义：笔气、墨气、色气，俱谓之气。在前人以笔墨论气韵的基础上格外加入“色气”，将“色”与“笔”、“墨”并举，突出了设色对画面“气”之生成的重要作用。

    综合看来，在“气韵”问题上，唐氏首重“气”，而“韵”则是使画面气脉贯通、灵动变化之联结“气”与“生动”的重要纽带，是“传神”不可缺少的要素。

    “生”，是自然造化的源泉。“生”，根植于中国传统文化之中，体现了中国人的生态意识。这种“生之意志”亦体现在中国画中。无论是人物、山水、花鸟画还是文人画、院体画，无一不要求画家表现出所绘对象的生命力。唐志契所谓的“生者生生不穷”，即指生意盎然的万物在生长过程中表现出的生生不穷的生命精神。这种精神体现在山水画中，即是“深远难尽”。北宋·郭熙、郭思《林泉高致》云：“自山前而窥山后谓之深远。”因而，所谓的“深远难尽”即是由一眼看不到头的山体所营造出的连绵不绝的无尽空间，从而给人以“生生不穷”之感。

    “动”，与“静”相对，本身具有活泼的性质。但是机械地为动而动，反而显得呆板、缺乏变化。因而唐志契提出了“动而不板，活泼迎人”的要求，意谓以富有变化的动态，造就活泼的生命意蕴。这就与“生”的精神相一致了。

    上文提及“韵”是联结“气”与“生动”的纽带，而“生”、“动”又具有内在的一致性，因而“气”、“韵”、“生”、“动”在唐志契的解说下如同一个富有生命力的有机体，相互协作，共同构建出“气韵生动”的整体风貌。因此，唐志契在“气韵生动”问题上作出的理论贡献不仅在于首次拆解“气韵生动”的概念，而且在于其对“气”、“韵”、“生”、“动”的注解环环相扣，在分而述之的同时又兼顾其间的联系，具有一定的系统性。

    另外，《绘事微言》中对“逸”之内涵的分解和丰富，并首次提出了“意境”的美学概念。限于篇幅，笔者不一一铺陈。

    唐志契关于“气韵生动”、“逸”、“逸趣”以及“意境”的言论皆精辟而富于创见性，代表了其山水画理论的最高成就。

    （作者供职“泰州文献”编委会办公室）