《闪光的乐队》能让乐队和音综闪光吗？

撰 文丨艾   杰

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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 一首老歌，从去年年尾一直火到了现在。

2021年12月25日，浙江卫视音综《闪光的乐队》首播，品冠带着一首老歌《明明很爱你》出场，勾起了不少人青春的回忆。节目组也给品冠准备了一个惊喜，现场放映了品冠儿子和女儿一起为爸爸加油的一段视频，视频中两位萌娃合唱了品冠的歌曲《门没锁》，品冠儿子干净清澈的童声飙高音唱《门没锁》，音准极佳，惊艳了不少网友。这首老歌也随即翻红，被网友做成风格各异的BGM ，席卷全网。

曾一度占据综艺半壁江山的音乐综艺这几年一直在走下坡路，去年50余档节目集体“哑火”，除了《披荆斩棘的哥哥》其他都没掀起多大声浪。今年开年，《闪光的乐队》因为一首老歌意外走红，变身流量收割机，也让人对沉寂已久的音综多了一些期待。

另一方面，坚决抵制流量至上、“饭圈”乱象等泛娱乐化现象的政策导向也对音综相对友好，2022年，音综能否减量提质，以“音乐+”为核心探索新方向，或将成为整个综艺市场破局与振兴的关键。

情怀有余

专业不足

习惯通过节目看乐队表演的歌迷，去年夏天都有点失落，持续了两年的《乐队的夏天》在2021年夏天缺席了。而在没有《乐队的夏天》的夏天，另一档节目《草莓星球来的人》被认为是最佳替代，结果却因为赛制、内容等种种原因，在在传播影响力上完全没有达到《乐队的夏天》的层级，在音乐圈内部，也没有赢得很好的口碑。

沉寂许久的音综圈亟需一档新的头部爆款来提振士气，近期《闪光的乐队》一开播，就吸引了不少关注，与节目相关的话题一个接一个登上微博热搜。首期节目，张震岳、萧敬腾、信率先登场，从《自由》到《王妃》再到《海阔天空》，一首首耳熟能详的经典作品，引发全场大合唱，不得不说节目组对80后的青春回忆摸得很准。

随后，向来低调的张楚也难得现身，与胡宇桐、李润祺跨越代际，同台合唱经典歌曲《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，让很多听着魔岩三杰摇滚长大的乐迷相对激动。歌手品冠肯定也没想到，自己一首创作于18年前早被淹没在乐坛之中的《门没锁》，因为自己儿子翻唱几句后便通过《闪光的乐队》火爆大江南北，靠着“父凭子贵”火出圈了。

《新贵妃醉酒》的表演中，金润吉使用独特的呼麦开场，在保留古典感的同时对原曲进行了颠覆，同时朱星杰则用原创的rap为歌曲注入了独特的现代动感。而在歌曲后半段，金润吉爆发力十足的高音与朱星杰惊艳的戏腔，更是把舞台氛围推向高潮。

单从热度、话题和流量维度看，《闪光的乐队》无疑是成功的，如果不是名字里刻意强调“乐队”，加之很多乐迷之前拿着《乐队的夏天》的标准去期待审视这档节目，《闪光的乐队》算是一档合格的音综。有流量有话题有情怀，很多经典歌曲的改编也有亮点，新老唱将组成音乐拍档也给泛音乐综艺带来了启示性，多首大众耳熟能详的歌曲也在全新的改编之下有了不同的打开方式。

但是，既然打出了“乐队”的旗号，乐迷们就会更加严格与挑剔，以专业硬核的标准看，这档节目的整体架构，赛制和评选机制以及舞台呈现效果，和《乐队的夏天》有明显差距，拼盘色彩浓厚，几期节目播完，不少网友戏称《闪光的乐队》是《乐队的夏天》+《乘风破浪姐姐》+《我们的歌》+《披荆斩棘的哥哥》这些综艺的大杂烩。

不同于《乐队的夏天》都是专业乐队登台竞技，《闪光的乐队》只是将老中青三代歌手临时组成一个个名字叫“乐队”的组合。但每一支几乎全是主唱，难见贝斯、鼓手等专业人士的身影，而乐队相互竞技评分再打散重组的比赛形式，又与《披荆斩棘的哥哥》十分相似，看完几期节目后，不少乐迷都吐槽节目跟乐队没什么关系，跟简介也没什么关系，只是借着《乐队的夏天》的名号，以《披荆斩棘的哥哥》的方式唱了一出《我们的歌》。

最拥挤的赛道

却越来越沉寂

 

这些年，偶像养成类综艺、情感社交类综艺、户外真人秀以及各种慢生活治愈综艺你方唱罢我登场，有些风头一时无两，但也容易大起大落，相比之下，音乐类综艺一直近十年国产综艺市场最为稳定的一个题材，不管风口上的新宠如何更替，音综却一直稳扎稳打，不可或缺。

2021年，偶像养成类综艺集体按下暂停键，过度娱乐化的节目也纷纷消失，这为音综腾出了更宽阔的市场空间，统计数据显示，去年全年共有50余档音综开播，是三年来数量最多的一年，然而无论是综N代还是新节目均反应平平，鲜有爆款出现，一些节目开播后虽然出现了碎片化热点，但很快又归于平淡，出圈者寥寥无几。

内陆音综真正发扬光大并成为综艺市场的顶梁柱，要得益于两档王牌节目：《中国好声音》和《我是歌手》。2012年，星空传媒旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Vioce》的中国版权后，开始制作中国本土的音乐真人秀节目。

节目首播后就一炮走红，不仅斩获当年综艺收视率冠军，也让一批优秀音乐人才脱颖而出，前四名选手梁博、吴莫愁、吉克隽逸、金志文后来都成为华语乐坛颇具影响力的新生力量。而平安、袁娅维、金池、关喆、平安、张赫宣、李行亮等人也通过节目纷纷走红。

随后，“好声音”连续几年成为暑期综艺档影响力最大、关注度最高的节目，虽然导师每年略有调整，但盲听盲选的规则与转椅子的标志性动作几乎成为音综的一种图腾。

湖南卫视2013年开播的《我是歌手》与《中国好声音》堪称音综界的少林武当，这档节目让很多原本在内陆没有那么高知名度的音乐人，叩开了大众市场的门扉。在狂飙高音的时代里，它也通过持之以恒的努力，建立起一种新的美学秩序。不少观众在“大嗓门”之外，也开始对一段表演的情感、编曲、意义有了更多的关注和追求。

然而，这两档王牌为音综市场开疆拓土，创造了太多第一之后，也难逃“综N代魔咒”，依然坚持的《中国好声音》去年迎来十岁生日，一锅煲了十年的老汤，再怎么折腾口味也很难翻出什么新花样，这一季“好声音”开播后讨论平平、反应平平，选手们无论数量还是质量都鲜有亮色。

另一档王牌节目《歌手》也在2021年最终停办，华晨宇成为最后一届歌王，据官方统计，8年来《歌手》舞台上总共表演了888首歌曲，这个数字是巧合，也是冥冥之中的一种宿命。

 

《我是歌手》与《中国好声音》衰落的同时，小众音乐却异军突起，成为前几年音综市场的主流。从说唱到电音到偶像团体到美声再到乐队，这些原本并不在主流关注视线中的偏门音乐类型先后被搬上综艺舞台，细分而作独立成章，迅速击中对潮流文化极其敏感的年轻人，并将这些原本大众并不太了解甚至主动忽略的音乐类型一举推向主流的热潮之中。

不过，小圈层的音乐综艺并未能将热度持续下去，一方面独立音乐人与独立音乐厂牌本身资源就有限，无法像通俗音乐一样被反复挖掘，很多王牌节目在两季之后就无人可请。另一方面，主创需要把握亚文化和大众趣味之间的平衡，这是一个巨大的难点，商业风险更大。而随着小圈层音乐的退烧，整个音综市场再也没有了领航者与破局者，最拥挤的赛道变得越来越沉寂。

后音综时代

爆点在哪里

近几年，随着大众音乐审美的变化，政策、节目机制僵化等内外部多重因素影响，音乐综艺逐渐进入瓶颈期，虽然节目数量依然很多，但昔日王牌节目垂垂老矣，新节目又缺乏记忆点与闪光点，很难扛起大梁，整个音综市场数量可观但内容平淡，整体处于低迷期，亟需新的爆点。

从各大视频网站和一线卫视公布的片单看，2022年音乐综艺总量依然很可观，60余档节目中演唱竞演类占据半壁江山，这说明同质化现象与核心内容匮乏依然是音乐综艺节目目前面临的最大问题，要想走出低迷，重振这一赛道，音乐综艺必须在创意、架构与赛制上推陈创新。

 

可以预见，演唱竞演类音综今年依然很难诞生爆款，经过十几年的发展这一类节目几乎所有创意与资源几乎都被榨干，在同质化越来越严重的存量竞争时代，音乐综艺相对单一成为难出圈的一大痛点。因此，除了细分赛道不断深耕圈层内容，音乐综艺突围的关键是在形式和内核上都要拓展创作视角，深度理解年轻群体、引领年轻态的生活方式。

在演唱竞演类音综这个常规赛道之外，各大平台今年正在悄悄布局“音乐慢综艺”，爱奇艺的《音乐野生活》，腾讯视频的《现在去演音乐剧》《春泥在农场》《春日民谣》、东方卫视的《爱乐之都》等新节目都属于这一类型，前几年，慢综艺在生活、旅行、观察乃至情感社交类综艺中不断扩张，但与音综的结合却相对较少，一档音乐综艺如果没有了打分和排名，也没有了组队和PK，一群音乐人只是围坐在山清水秀的户外，一起聊天唱歌，回顾彼此的音乐时光，这样的节目似乎更接近融入了音乐元素的真人秀，能否被专业乐迷所接受尚需观察。

 

不过，在观众审美疲劳日益加剧的背景下，创新是音综行业必须选择的方向，一定程度上，打破传统竞技套路的音乐慢综艺，也是观众多元化音乐欣赏需求下市场选择的结果。

今年，演唱竞演类音综继续占据主流，稳住这个赛道的大方向，而剩下的市场份额，都被各家拿来去开发新节目， 回归音乐本身的走心慢综艺或许是音综的一个破局方向。另外，在文娱市场大变革的形势下，不再去疯狂制造噱头赚取流量，也不再刻意营造紧张焦虑烘托氛围，“剥去”那些包装的外衣，“慢下来”对音综来说也不是坏事。

另外，除了慢综艺，音综其他细分圈层的创新今年也明显增多，这其中，优酷将引入《sing again》版权，剑指全民音乐综艺；爱奇艺则试水“元宇宙”内容创新唱演形式，打造《元宇宙唱将》；芒果tv将打造原创音综《声生不息》。电视平台方面，湖南卫视将推出主打国潮元素的音乐综艺《国风唱将》，东方卫视打造元宇宙概念的《唱跳虚拟z时代》，江苏卫视推出《中国原创季》，这些都让人对今年的音综市场有了更多期待，未来的爆款很可能就会从这些破局者与创新者中诞生。

 

少了偶像养成综艺这个劲敌，自身又在主动创新，2022年或许正是音综的变局之年，当爱优腾芒和一线卫视纷纷在这个赛道积极开拓、短兵相接时，观众就能看到更多精品。