浅谈诗歌（三）

文/杨金堂

三、意境的营造

意境，也称境界，是写诗人营造出来的一种情景交融、空灵融彻的诗意空间。意境与意象这是两个关系密切而且容易混淆的范畴。区别在于：意象是以象寓意的艺术形象，意境是由意象发生出来的艺术氛围。如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是狼狗、警棍、坦克和铁丝网，那意境就是白色恐怖。

虚实相生的意境和意象，究竟谁是主谁是从？从意象的立场来看，意境是附属于意象的，只是由意象衍生出来的一种氛围，只是意象的一种属性。但是，如果以意境为最终目的时，意象只是营造意境的一种手段和材料。

这些话乍看起来高深莫测，其实摆脱了文字本身去理解，并非很神秘。就比如我们今天要写松树，这就是意象。至于能把这棵松树写成啥样，这就需要意境来衬托。荒坡上也有松树，稀稀拉拉，大山高处的松树则茂密旺盛，怎样写是根据“境”为根本的。我们常常写到“松涛”，如果荒坡上就那么几棵小松树，尽管一样坚强、旺盛，就算再大的风也不可能有那种“涛声”的，这是以象去寻境。另一种写法则是先有境而生象。远的不要说，如果你去了“大东沟”“二茄兰”的山上，那种境足以让你生出无限感怀，也就是说：置身于那种环境里，不由得心里生出一种冲动来——“我要写”，至于写什么，其实山水花草什么都可以写。

对于象与境，究竟应该哪个在前哪个在后，谁为主谁为辅，本无定论。再比方你今天准备要写佛（这是象），那你一定要去寺庙去体验、去收集素材（这是境），这是以象为主，境作辅助。可当我们看到那高山、流水、小桥、人家时（境），那么美的环境，撩拨着我们的心“要写”，写山、写水、写景，这又是以境为主，以象为辅。总之，还是那句话，意象与意境是相互关联的，不会独立成章。至于主与次，还是前面说到的：一切都不要形成桎梏，限制了我们的思维和语言。总结一句话就是：以意取胜者，其意浓境淡，以境取胜者，其境显意隐。

比如王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽\黄河入海流\欲穷千里目\更上一层楼”。这便是以境为主，登上楼以后看到的景色、现象（象）。叶佳修的《外婆的澎湖湾》也是由境及象，首先写了白浪、沙滩、椰林、斜阳、矮墙、大海、黄昏，继而才写外婆柱着杖挽着我的手，在沙滩上漫步留下脚印。这些都是先境后象的例子。

关于意象和意境，我觉得前者是很容易找到的。因为既然要写，难道还不知道要写什么吗？写什么不是问题，而如何写，怎样写好这才是一首诗的关键。比如我们看到一朵花开了，想去写（这是意象），可怎样能把因这朵花开了后牵动着人的情感去喜爱、去欣赏，则需要一些手段，也就是我们常说的“修辞”。总不能平铺直叙地说：花开了，我好喜欢。所谓意境，并不一定非要等我们登上鹳雀楼后才能写“白日依山尽”。意境可以去感悟，可以去营造。想要把诗写出意境来，“我们”（作者）首先要有灵性，有胸怀，有超凡脱俗的气质和精神追求。诗的艺术境界毕竟缘自人的精神境界，想要营造萧索衰败的气息，就要去勾勒枯藤、老树、昏鸦的物象；想要营造恬静闲适的情致，就要去摹写小桥、流水、人家的情景；想要营造穷途、潦倒的况味，就要去描绘古道、西风、瘦马的图画；想要营造凄凉没落的氛围，就要去染夕阳西下的景色；想要营造孤苦无助的境界，就要构筑断肠人在天涯的画面。

留白，首先得先有墨，墨中留白，而不是一片空白。空灵是一种意境美学的范畴，是在我们欣赏之余所留下的至美的感觉，而不是既无象又无境的泛泛之空。我记得在“中国好声音”里有一个孩子唱了一首歌哄动了全场。这种空灵是歌唱者美的声音，特别清纯的声音把人带到了如仙般的境里去拓展无限美的感想，或者说是感觉、感怀。但这首先是我们听到了美的声音后才生出的感觉，否则哪里来的空灵？写诗也一样，说出了事情的原由但却又没说透，任读者拓展无限的想象，去寻找圆满，这是留白。如果你写了一首诗，人们看了都不知道你是在写啥，那便不叫留白，而是纯粹一片空白。如何去把握，则全凭作者自己去正确的、广泛的运用笔法，把一首诗打造成一块巨大的“磁铁”，只要你过来看，便再不让你轻易离开，让你看完后有一种意犹未尽的感觉。

正确把握意境的实写与虚境，真正做到：万物皆备于我，万物皆为我所调度，其境可能奇幻瑰丽。

意境的营造，是一切的意境都在诗人的脑子里，而不是在眼睛里。比方说：我们没去过江南，难道就不能写小桥、流水、油纸伞了吗？没去过大漠，就不能写戈壁、红柳、雪莲花了吗？没谈过恋爱就不能写爱情的甜蜜？没被情人甩过就不能写情殇了吗？说白了：我们虽然没生活在战争年代，但一样要写反映战火纷飞那个年代的诗。我们没去过武汉，一样可以讴歌白衣天使疫情中逆行。这是通过学习、看新闻、听人说后的积累，而不是凭空想象的胡说八道。

宋朝辛弃疾的《元夕》，“东风夜放花千树\更吹落 星如雨\宝马雕车香满路\凤箫声动\玉壶光转\一夜鱼龙舞\蛾儿雪柳黄金缕\笑语盈盈暗香去\众里寻他千百度\蓦然回首\那人却在\灯火阑珊处”。这词真美，尤其后面几句，许多人都会记得并时常引用。这种景是实景，因为每年过正月十五的时候就那么热闹，但也可以说是虚景，是诗人营造出来的景。为什么这么说呢？因为或许在元宵节夜里不少男女青年在谈情说爱，就算是有，也不一定就是辛弃疾亲眼看到的。不一定正好他就看见：她寻他或是他寻她，一回首，“哦，原来在灯火阑珊处”。这就是营造出来的景，但却营造的好，让人读了有一种说不出来的“享受的感觉”。

其实，生活中由作者营造意境的诗很多，下面例举几首请大家赏析：张二才《十赋鹧鸪天》，“晚菊娇羞绽笑颜\为君又赋鹧鸪天\园中彩蝶双双舞\桥下鸳鸯对对欢\情切切 意绵绵\更深入梦忆从前\奈何桥上留诗句\今世来生把手牵……\雨过天晴柳似烟\为君五赋鹧鸪天\举杯未饮人先醉\落笔难成心早寒\吹短笛 赏清泉\漏更声声孤枕眠”。

《为君弹响断弦琴》：“曲弹第四声\月明星稀夜已深\梦中难寻旧时情\伤心文字 伤心词句\字字血凝成\曲弹第五声\丝丝白发鬓边生\低头回顾梦难成\利碌功名 得失浮沉\一切皆是空……”

（待续）