——《艺术1949》开篇词
施 晗
艺术1949！
当我第一次把这个字眼捧到别人面前，似乎所有人都发出了相同疑问？这是要表达什么？你们要干什么？
如同所有人问我“活着”是什么？我从不曾给予它答案，也无法给出答案，世间的一切本因存在而合理！我只想让艺术自己说话。
在中华文化的基因里，书画都指向艺术最核心的表达形式，这种形式的感性、真实性、创造性、精神共享性特质，很多时候，让我们干脆把书画等同于艺术。
与艺术看似相去甚远、实则不然的“1949”呢？它仅是阿拉伯数字的一个组合演变，没有其他任何意义，如果有人硬要认为它代表“新生、创造”或有其他特殊含义，那就让那些人自己去理解吧。
选择在2019年5月4日发布第一篇艺术的宣言，也并未要切合百年前的那个“五四”，一切都只是巧合。在巧合中“借此一点灯火”而已。
因为任何时候，用心去做，用真诚去做，总有人会知道的。
在新媒体式微，艺术低潮之时，我们还来趟这浑水；本质上是个愚蠢的决定。但好像，当今不乏聪明之人，愚笨者幸或有笨人之福呢。
艺术说到底，是个艰深的哲学命题，如同人这个字一样，不好答。理想状态下，艺术与宗教、政治其实有着相同的指向，指向真诚，指向自由，指向慈悲，指向美好的人和一切事物。
藉由艺术，美也可以成为通往真和善的一条管道。我们还深信，艺术对美的追求是普世的，美的面貌却并不恒定。它并不总是慈眉善目优雅亲切，也可能凌厉凶猛不近人情，但凌厉或许只是更接近艺术本质的一种真相，优雅或许也自有优雅的价值和表达。
艺术有时候并不是为了更雅致，而是为了更原始更真实，原始真实到仿佛第一次出生，第一次看见一草一木，在生命的源头找到生活的动力。
某种意义上，艺术从来不是生活的装饰，而是人类生存的理由。
道不远人，艺术既存在于庙堂之高，也存在于江湖之远；博物馆，名胜古迹，农家小筑，甚至羊肠小巷……哪里都有它的踪影。如同温柔地对待人类倒悬在虚空中的命运。不同的生活方式和审美趣味背后，不过是不同的价值排序在个体生命中的具象呈现。
贡布里希说：“没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”因为艺术是由人完成的，对于艺术作品的承认，其实是对做出作品的艺术家本人的一种承认，在这里，他启动的显然是另一种价值谱系。
归根结底，艺术从来不是一个人的事情，艺术也从来不是一件容易的事，太多无知者对艺术的误读，让我们重新审视当下，审视当下艺术家，审视我们自己，我们应该有理由做得更好，更多。藉由艺术这一伟大的介质，更深刻地改变世界的面貌。让艺术自己说话。
2019年5月4日 20:27分于破天阁
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