——《艺术1949》开篇词
施 晗
艺术1949!
当我第一次把这个字眼捧到别人面前,似乎所有人都发出了相同疑问?这是要表达什么?你们要干什么?
如同所有人问我“活着”是什么?我从不曾给予它答案,也无法给出答案,世间的一切本因存在而合理!我只想让艺术自己说话。
在中华文化的基因里,书画都指向艺术最核心的表达形式,这种形式的感性、真实性、创造性、精神共享性特质,很多时候,让我们干脆把书画等同于艺术。
与艺术看似相去甚远、实则不然的“1949”呢?它仅是阿拉伯数字的一个组合演变,没有其他任何意义,如果有人硬要认为它代表“新生、创造”或有其他特殊含义,那就让那些人自己去理解吧。
选择在2019年5月4日发布第一篇艺术的宣言,也并未要切合百年前的那个“五四”,一切都只是巧合。在巧合中“借此一点灯火”而已。
因为任何时候,用心去做,用真诚去做,总有人会知道的。
在新媒体式微,艺术低潮之时,我们还来趟这浑水;本质上是个愚蠢的决定。但好像,当今不乏聪明之人,愚笨者幸或有笨人之福呢。
艺术说到底,是个艰深的哲学命题,如同人这个字一样,不好答。理想状态下,艺术与宗教、政治其实有着相同的指向,指向真诚,指向自由,指向慈悲,指向美好的人和一切事物。
藉由艺术,美也可以成为通往真和善的一条管道。我们还深信,艺术对美的追求是普世的,美的面貌却并不恒定。它并不总是慈眉善目优雅亲切,也可能凌厉凶猛不近人情,但凌厉或许只是更接近艺术本质的一种真相,优雅或许也自有优雅的价值和表达。
艺术有时候并不是为了更雅致,而是为了更原始更真实,原始真实到仿佛第一次出生,第一次看见一草一木,在生命的源头找到生活的动力。
某种意义上,艺术从来不是生活的装饰,而是人类生存的理由。
道不远人,艺术既存在于庙堂之高,也存在于江湖之远;博物馆,名胜古迹,农家小筑,甚至羊肠小巷……哪里都有它的踪影。如同温柔地对待人类倒悬在虚空中的命运。不同的生活方式和审美趣味背后,不过是不同的价值排序在个体生命中的具象呈现。
贡布里希说:“没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”因为艺术是由人完成的,对于艺术作品的承认,其实是对做出作品的艺术家本人的一种承认,在这里,他启动的显然是另一种价值谱系。
归根结底,艺术从来不是一个人的事情,艺术也从来不是一件容易的事,太多无知者对艺术的误读,让我们重新审视当下,审视当下艺术家,审视我们自己,我们应该有理由做得更好,更多。藉由艺术这一伟大的介质,更深刻地改变世界的面貌。让艺术自己说话。
2019年5月4日 20:27分于破天阁
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