《张迁碑》学习感想与建议(一)
作者：师贤斋
学习《张迁碑》大不易，或失之僵硬，或一味沉实，非理性的描摹只能使学习进入一个无法穿越的黑洞。在黑洞里，既失去了方向，也看不到希望，沉在其中，许多审美元素都被剥蚀掉了。正因如此，我不认为初习此碑就好，换句话说，没有对书法诸多表达手段较为全面的积累，是无法吸收其精华的。
在《张迁碑》中，驭“方”有着突出的地位。最大的障碍是弃除僵死和刻凿之痕，既得其意又不觉得做作。如此，执笔当松，铺毫运行不宜压得太死，使锋颖与纸面处于一种似按还提的微妙动作中，写出弹性和生命的率动。不是线粗、使狠就是有力度，那是强弩之末的挣扎，乃莽夫所为，没有多少技术难度和感染力。
再者，要写好转折。为了刻凿方便，汉碑横折常被分解成两笔，是横与竖的简单组合，偶尔使用可破空间之闭塞，增加其多样性，若频繁出现则无理也无趣。横折处翻笔调锋，有其连贯性和技术上的骄傲，不可简单化。而空间上的方圆对比则由线条间的笔势取向所形成；圆笔在该碑中是调剂，使笔法趋于多样，使刚柔得以互补，增加其感染力。圆笔是对篆籀笔法的继承，要裹得住笔锋，宜含蓄干净，富于弹性。
明朝初年，当《张迁碑》再度出现在公众视野时，有个阶段曾遭到他人非议。当时，主流审美崇尚的是平正、端严，而《张迁碑》的跌宕、拙朴与其潮流格格不入。即便是清朝几位隶书大家，在研习该碑时也受到了影响。比如何绍基临《张迁碑》，字形大小、纵横、正欹，线条之粗细、虚实都有所收敛。
从书法整个发展史来看，许多书家的成长都是从某一高峰取其一端予以强化，进而塑造个人表达元素，由源而流。在这个过程中，风格得以放大、突显，技法却单一多了。譬如金农，譬如何绍基、伊秉绶，以其书为法，极易上手。但若转习汉碑，似进入浩渺的大世界，要及彼岸则困难得多。换句话说，清代隶书因为风格而致单调，其存在可以活跃思维和理念，却不宜直接取法。视野窄了，要远行就不容易。
而《张迁碑》就是一座高峰，是富矿，值得深挖细掘。
5去年冬天，大约有两个多月吧，我一直站着写大字。着力点在《好太王碑》上，与此同时也临《毛公鼎》。这是一条道上的两家兄弟，你追我赶，方能行深致远。或许是同样的状态持续太久，我的颈椎就出了问题，整日头晕目弦，脖颈不能随意扭转。多年前，我有过类似情况，但不及今日来得猛烈。当初积累了一些经验:大字写上一两周，坐下来练小字。久站伤颈，久坐伤腰。如此反复调节，身体倒没什么大问题。
面对《张迁碑》，我试图在柔劲上用功，求松求活，绝凿刻之痕而得书写性，是以帖学积累来解读汉碑，使骨肉筋血得以丰盈。欲得此美，执笔贵松，行笔当缓，提按要有分寸，不可使线条僵死。同时，需要强调刚与柔、虚与实、粗与细、迟与疾、枯与润等对比关系。再者，经营细节，写出笔触感。重视方圆对比，使藏露得以调节，松紧有所关照，向背俯仰、疏密开合皆能从容。锤炼线质，首在笔法，次在节奏快慢。起收要干净利落，中段若不使力怯，当留意行驻提按之法，切勿一划而过或使力用狠。若论金石气，苍润者最佳。是以松紧、徐疾为秘，其要在一“松”字，执笔如此，铺毫、裹锋能够提得笔起，使线条多灵动柔劲感。而金石气则是松后之疾行，笔锋与纸面因不实而陡增磨擦力，其边沿即生毛涩感，亦是力量迅猛不匀所致。当然，若用纸粗糙，同样火候，其味道要突出得多。
于右任写魏碑能去僵死之弊，得逸气；缶翁临《石鼓文》使笔法多变、线条结字灵动，是谓善学。二贤对碑版的理性思考和对帖学笔墨的借鉴是其成功的关键。换句话说，艺术要永葆青春，需要从经典中汲取营养，不论碑帖，兼容则优，排斥易死。
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