张晓倩
摘 要：T.S.艾略特是现代时期文学领军式的文学巨匠。他在诗歌、戏剧，以及文学评论方面都取得了显著的成就。T.S.艾略特的作品中淋漓尽致地展现了其现代主义特色。本文将以他的《J.艾尔弗雷德普鲁弗 洛克的情歌》为例，从人物形象、手法运用、主题体现来分析其中的现代主义成分。
关键词：T.S.艾略特 ;现代主义特色;《J.艾尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌》
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2019）-02--01
T.S.艾略特的作品，《J.艾爾弗雷德普鲁弗洛克的情歌》讲述的是主人公普鲁弗洛克观察下的男男女女，世间百态以及他自己的内心活动，所展现出来的现代人的空虚无聊，信仰缺失，精神的支离破碎。这首诗中的现代特色体现在主人公的选取、精神分析法的运用、大量典故和奇喻手法的使用等。下面将分开介绍。
一、反英雄人物的选取
反英雄即表现为放弃高贵的王子与骑士形象，放弃其美好可贵的品质，进而选取小人物以及草根作为描写对象，从而更生动、真实地人间百态和现状，引起共鸣。艾略特一反浪漫主义时期作品中的主人公家国英雄、见义勇为、怒斥不公的好汉形象，选取了普鲁弗洛克这样的萎靡、懦弱、空虚的小人物形象去表达对这个世界的感觉和悲叹。诗中的主人公是神经质的。首先，在诗歌的第一节中，作者用了“I”和“you”，“我”指的是普鲁弗洛克，而事实上，“你”指的也是他自己。艾略特采用了意识流的手法，使主人公由于 自身的疏离感和怯懦不得不陷入一种自己与自己的对话的境地，表达了主人公的空虚和无聊。对他来说向自己所爱表达爱意是举步维艰的，所以他是个有行动困难症的人。其次，他是个小心谨慎的人。在诗歌的第六节中，他反复地问自己：“我敢这样做吗？”因为他害怕自己被嘲笑被拒绝。最后，他是个缺乏行动力而且容易向现实和生活投降的人。在第20节中，诗人描写了“美人鱼”的形象，美人鱼是活力和年轻的象征，而这些特质是现代西方世界和普鲁弗洛克所缺少的。他唯一的幸福只是寄托在他的白日梦里，并且一击就碎。总之，诗人用精神分析法为我们呈现一个典型的二十世纪青年的形象：一个不能讲自己的想法和理解与自己的情感和意志进行和解的人。
二、大量地使用典故和意象
引经据典也是艾略特的特征之一。他会借鉴圣经、其他文学作品以及外国语言之中的例子。比如说“there will be time”这句出自于安德鲁·马维尔的《致娇羞的爱人》; “we wept，we prayed...”这句就是出自圣经旧约。有时，大量典故的运用也是导致艾略特作品有些难懂的原因。这首诗中也运用了大量的奇喻和象征。比如说他把“黄昏”比作是“被麻醉了病人”，把“雾”描述成像猫一样的状态。之后的“the soft October night”用了一种诗意的描绘方式。这种粗鄙和优雅的结合，营造出一种不和谐、不自然的氛围。在这首诗歌中，普鲁弗洛克的意图是向他心爱的女人表白。但在整首诗中，对女人的正面描述不多。作者只把笔墨留给了她们的身体部分或者是不经意的言语动作。在普的眼里，他对女性的经验是浅薄的，零碎的。通过这种描写方式，普实际上是剥离了上流社会女性的内核，只留下空洞的外壳。其中“在客厅里女士们来回地走，谈着画家米开朗基罗。”这里我们可以读出满满的讽刺意味。她们是在附庸风雅。米开朗基罗是意大利伟大的画家，遵循古典主义原则，追求美的统一与和谐。而这些女士与米开朗基罗的美学原则格格不入。她们外表光鲜亮丽，内心空虚丑陋。这两行诗在全诗中反复出现，暗示了她们的单调乏味。除此之外，他的长诗《荒原》也因其象征手法和典故应用变得晦涩难懂，褒贬不一。但这也正是《荒原》在艺术上最突出的特点。
三、主题体现
艾略特的作品主题主要是揭露现代西方世界的贫瘠和荒芜;人与人之间交流的崩塌以及人们处在有意义和无意义的感觉之中徘徊。我们可以推测，艾略特对普鲁弗洛克进行的精神分析，实际上是对所在的一个时代的精神分析。生活在现代时期的人们正在经历一种精神上的死亡，这是普鲁弗洛克的悲剧，也是他们那一个时代的悲剧。
作为一个诗人，艾略特的诗歌《荒原》、《J.艾尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌》等开现代主义之先河，是现代主义文学发展史上的一个里程碑式的飞跃。其在技巧上、表达上、修辞上大胆的创新，不仅淋漓尽致的表现了二十世纪西方世界的全景，而且表达出了战后一代普遍失望和迷茫的情绪。作为一个戏剧家，艾略特的主要贡献是创造了诗歌剧，表达了对战后世界的不安和迷失。作为一个评论家，作为一个评论家：重视传统在创新中的作用，是艾略特对于诗的一贯态度。20 世纪之前，英国文坛盛行浪漫主义思潮。对浪漫主义而言，发挥自我创造力就要否认传统秩序，因此诗人们往往忽视传统在个人创作中的作用。他的批评在一种谦逊的外表下包裹着不容反驳的结论，非常的言之有物、条理分明和实用有效。任何读者通过他的批评都能学会理解一首诗或一篇散文——哪怕是自己不喜欢的诗或不喜欢的散文。他的批评很少掺入个人感情，他为诗人分类用的是“大和小”，而不是喜欢和厌恶。他在批评上的功绩就在于建立起一种非常客观和可靠的鉴别标准，使现代批评迈上能够对一切进行量化的轨道。
参考文献：
[1]马玉凤：《英美诗歌》沈阳：辽宁大学出版社， 2006.3.
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