国际｜马琳斯基大剧院2014圣诞德国演出

文/陈亦璐

摄影师：N.Razina，V.Baranovsky

随着马琳斯基大剧院芭蕾舞团连续两年的天津演出，国内观众对于这艘“芭蕾航母”有了更多的了解，对各位芭蕾明星也有了碟片录像之外的直观认识。

在结束12月中的天津演出后，马琳斯基大剧院中包括首席Shklyarov、独舞Stepin、领舞Brileva等名角以及数十名群舞又赶赴德国，进行马琳斯基每年例行的德国圣诞演出。

马琳斯基同德国南部小城巴登-巴登的合作由来已久。自上世纪90年代末这里落成了全德最大歌剧院后便邀请马琳斯基每年演出，形成了一个十五年的文化传统。这座位于德法交界、人口只有五万余人的小城，却拥有着可容纳2500观众的大型剧院并保持全年演出平均上座率高达85%，不能不说是一个文化奇迹。这里有德国发达的剧院文化氛围的因素，同时也和高水平演出对整个地区民众的吸引力有关。就像马琳斯基在天津的演出吸引了大批北京、上海甚至广州的观众异地追看，每年圣诞假期，马琳斯基在德国的演出也会吸引周边法国、瑞士的观众。

由于当地演出市场的繁荣，每年马琳斯基在德国都会带来以传统经典古典题材为主的三到四个不同剧目，总演出场次在七场左右为期一周。这个演出量也几乎是此前天津站的一倍。

《雷蒙达》首登西欧舞台

在今年的演出安排上，除了圣诞节日期间最受欢迎的天鹅湖和胡桃夹子以及每年例行的一场精品荟萃之外，马琳斯基将2014圣诞演出的开场大戏选定为《雷蒙达》，与天鹅湖、睡美人等剧同属19世纪末佩季帕古典芭蕾代表作的雷蒙达在国际舞台上的演出频率并不如天鹅湖等剧，德国本土的芭蕾舞团也甚少演出该剧，这甚至也是马琳斯基芭蕾舞团历史上首次将该剧全本带至西欧舞台。

对于这个名剧的西欧首秀，马琳斯基也同样重视，安排了Tereshkina和Shklyarov两位首席担任男女主演，这样的明星阵容和罕见剧目也让雷蒙达的票在月初便销售一空，成为这次圣诞周中票房最好的一场。

德国虽在现代芭蕾方面发展得遍地开花，但仍有大批观众对于古典芭蕾情有独钟，特别是节庆期间，传统剧目的反响普遍较高，马琳斯基版雷蒙达可谓正对这些观众胃口。宏大的布景制作，精致的服饰设计，还有皆大欢喜的英雄美人剧情，并不复杂的情节线配以极为复杂的舞蹈难度，这些都符合广大观众节日观看的需求，因而这场西欧首演大获成功也在情理之中。当晚演出中Tereshkina也充分发挥作为名团首席的水准，全剧雷蒙达的五段著名变奏技术无可挑剔，从小习惯倾斜舞台的俄罗斯演员到了平台的德国剧院里更是举重若轻，全剧最难的第二幕变奏Tereshkina的三十多个足尖击腿跳干净利落没有一丝晃动。舞伴Shklyarov在第三幕婚礼大双人舞上的发挥也同样给力，丝毫没有刚刚长途飞行后的疲态。

《天鹅湖》略受冷遇

与开门红的《雷蒙达》不同的是，随后两日上演的《天鹅湖》却没有再现往年的火爆，尤其是第二场，由马林斯基一级独舞、该团韩国演员Kim主演的场次，在演出当天官网还有近三成的余票。

这其中主要原因是当地观众高水平演出见得多，很多老观众在每年圣诞观看马林斯基已经成了圣诞固定活动，因而对主演阵容也十分挑剔。Lopatkina以往是巴登-巴登演出的第一天鹅，今年剧院也采用了她的剧照作为演出海报，而最终公布的阵容中Lopatkina的缺席也流失了一部分观众，并且今年两场《天鹅湖》的男主演都并非首席级别，对于看过众多豪华阵容、口味挑剔的欧洲观众来说，难免吸引力不大。

但在观看了这两场天鹅湖的演出后，笔者认为这两场演出虽未达到Lopatkina那样的境界，但仍不失为马林斯基应有水准的精彩演出，其整体演出实力在全德境内甚至西欧舞台上都是难得一见的。特别是马林斯基乐团以及群舞的发挥稳定，是保证演出整体水准的前提条件，唯美的第二幕湖畔部分，24位群舞演员甚至连足尖落地的声音都整齐划一。首席Kondaurova和Tereshkina分别担任这两场天鹅湖中的女主角，她们的水准自不必说，更让人惊喜的是在第二场天鹅湖中扮演魔王的新秀Ermakov，他的演技在去年随团到天津的演出中也有体现。Ermakov对魔王这个符号化的角色带来了颠覆性的突破，将魔王神鹰般的神态模仿得惟妙惟肖，并且在第三幕编排上并不多的动作中，让魔王无比抢眼，强调了剧情中整个宫廷都落入了魔王阴谋的效果。因而年轻演员也许知名度尚不具备巨大的票房号召力，但其演出仍有诸多亮点。

《胡桃夹子》营造圣诞童话

根据德国当地习惯，12月24日即平安夜剧院不安排演出，本次圣诞的第四场安排在了圣诞节当天。12月25日演出《胡桃夹子》再合适不过，今年圣诞马林斯基将《胡桃夹子》连演三场，在圣诞节当天更原计划由双首席Somova和Shklyarov主演，这二位年貌相当的首席也正是之前马林斯基全球直播的3D版胡桃夹子的主演。

遗憾的是今年Somova身体不适，最终取消了原定的演出，二级独舞Batoeva临阵救场接替Somova同Shklyarov搭档。这个意外变动也同样证明了马林斯基的实力雄厚，即使是二级独舞的新人在临时救场的情况下主演古典大戏的全场也依旧保证技术发挥零失误。只是在同Shklyarov搭档上稍欠默契，而经验纯属的Shklyarov这一场将“王子”气质发挥到极致，一方面很好的照顾了仓促的舞伴，同时在更换搭档的情况下也没有降低双人舞的难度，依旧选择了最难的单手托举。相比在天津演出的诙谐风格的《神驼马》和异域风格的《一千零一夜》，很明显古典王子类角色是Shklyarov所最擅长的，也希望下一次马林斯基的访华演出里能看到他演绎这类剧目。

之后两场的《胡桃夹子》马林斯基安排的都是独舞级演员出任主演，其中26日的下午场吸引了很多有孩子的家庭全家观看，剧院也周到地考虑到儿童观众的身高，免费为带小朋友的观众提供儿童坐垫。

也许是被《胡桃夹子》的圣诞气氛感染，原本暖冬的巴登巴登在马林斯基《胡桃夹子》三场演出后突然大雪纷飞，姗姗来迟的白色圣诞终于在圣诞周的末尾降临。

《精品晚会》马林斯基换画风

长久以来马林斯基都给人正统传统的印象，尤其是来德国的演出，大多以佩季帕古典作品为主，不仅在巴登-巴登，包括2008年马林斯基在柏林演出《海盗》、2012年在达姆施塔特演出《天鹅湖》《睡美人》都是如此，即使在压轴的精品晚会上，也常选择经典剧目双人舞选段。

而今年的压轴演出完全为现当代芭蕾作品，其中还能让人找到些许“传统”影子的是巴兰钦的《苏格兰交响曲》，《Infra》和《DSCH协奏曲》则是彻底的当代新作。再没有多层薄纱的镶钻舞裙，没有油画般的布景，从前面六场的十九世纪古典大戏，到晚会开场的20世纪巴兰钦新古典主义，转眼又到了二十一世纪的抽象现代。

在精品晚会上前面六场演出中登台的所有主力基本全部登场，一台晚会汇集马林斯基三位首席、六位一级独舞、两位二级独舞，以及数位领舞群舞，成为了这次圣诞演出阵容最强的一场。在Infra和DSCH协奏曲部分，马林斯基的演员不仅打破“俄罗斯古典科班出身演员不擅长现代”的偏见，反而证明他们扎实的技术基础可以做到惊人的身体控制能力，并且无所不能地运用到现代编排中那些突破身体极限的动作中。在Infra的第一段双人舞里，领舞Brileva的侧、后搬腿都远超过了古典剧目中常见的180°，达到210°以上的开度，这样的柔韧能力正是东欧演员的擅长，在巴登巴登这个以演出传统作品为主的舞台上这样的作品和这类造型也让台下很多老观众耳目一新，此前曾被担心马林斯基这次的“换画风”会让保守的观众不买账，但超强的主力阵容和演出质量让这场现代作品晚会甚至在票房上超过了今年的两场天鹅湖。