《天琴座》希腊神话到现代都市的华丽转身

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希腊神话到现代都市的华丽转身

法国马赛芭蕾舞团《希腊神话——绝唱天琴座》介绍与鉴赏

\n 文\n \n \n 徐斯美\n \n

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根据格鲁克编剧/柏辽兹作曲的同名歌剧改编
导演/编舞：弗雷德里克·福莱蒙德
视觉设计/舞美/服装设计：汉斯·贝克
世界首演时间：2012年6月13日

古\n 古希腊神话中天琴座的传说想必许多朋友都耳熟能详：歌手俄耳甫斯有着天使般的嗓音，同时深爱着妻子——美丽的仙女欧律狄克。但是，欧律狄克不幸被毒蛇咬伤身亡，俄耳甫斯悲痛欲绝，只身带着七弦琴造访死人的国度——冥界。为了与爱妻重逢，他必须用美妙的歌声打动复仇女神，才能带着妻子离开。并且，在离开冥界之前，千万不能回头看爱妻一眼，更不能和她说话。痴情的歌手、深情的歌声终于感动了复仇女神，俄耳甫斯得以带着心爱的妻子逃离冥界，一路上经过长途跋涉，千难万险，仙女还要忍受毒蛇咬伤的痛苦，艰难困苦的程度不言而喻。就在离阳光只有一步之遥时，俄耳甫斯突然听不见妻子的脚步声，巨大的担忧使他急忙转身，刹那间，后面传来一个痛苦的声音：永别了，我亲爱的丈夫！欧律狄克便永远地消失不见。失魂落魄的俄狄甫斯只得孤零零地回到人间，没有妻子和爱情，他也没有了灵魂，就此放弃了音乐和歌声，成为行尸走肉，直到被一群野女撕得稀烂。俄耳甫斯悲惨死去后，众神将他的七弦琴挂到了天上，从此，蔚蓝的夜空中永远的闪烁着绝美的天琴座。

将希腊神话搬上舞台，数百年来都是艺术家最爱的功课。古典音乐、歌剧、芭蕾舞剧等西方（特别是西欧地区）的传统艺术向来是此类题材极佳的载体。一代代、一批批的艺术家们乐此不疲地用各种各样的艺术形式展示着传说中的故事，留下一部部经典作品。
《希腊神话——绝唱天琴座》的故事，早在18世纪就被搬上了歌剧舞台，由著名的歌剧艺术家、改革家格鲁克创作的歌剧作品《俄耳甫斯与欧律狄克》流传至今，成为歌剧史上的经典之作。而舞蹈则是近几年的全新制作，由法国马赛芭蕾舞团以歌剧版本为基础改编而成，从歌唱为主同时不乏舞蹈元素的歌剧艺术到完全是“身体动，口不动”的舞剧，一定需要很多心思和创意。
纵观芭蕾舞发展历史，由希腊神话改编的成功作品屡见不鲜，如《牧神的午后》、《玫瑰精灵》（又译《玫瑰花魂》）等，百年来长演不衰。与这些在舞台上重现神话中描述的场景和人物、体现着浓郁传统气息的作品完全不同的是，马赛团的《希腊神话——绝唱天琴座》并不限于传统的舞台和剧场艺术，还大胆地加入了建筑艺术、造型艺术、视觉艺术的紧密融合，成为了一个全新的体系，使观众欣赏作品时，不仅是“看戏”，还需要自身展开立体的思维空间，用自身的心灵感应和思考能力去理解这部舞剧。

说到舞剧的编排和创意，就必须要介绍法国马赛芭蕾舞团。该团于1972年由法国已故舞蹈界传奇人物罗兰.佩蒂(Roland Petit，1924-2011)创立，他生前曾来华，与中国国家芭蕾舞团合作编排、演出新古典芭蕾作品《卡门》、《阿莱城姑娘》等，获得了巨大的成功。目前该团艺术总监由弗里德里克·福莱蒙德(Fre?de?ric Flamand)担任，他主导制作的作品节奏更加紧凑，整体效果更为现代，同时符合现代人特别是青年人的审美和欣赏眼光，体现了西欧地区舞蹈表演团体的主流风格，使马赛团成为一个有着鲜明风格的表演团体。
近年来，西欧地区的舞团，特别是芭蕾舞、现代舞团中，越来越多地看到南美及亚洲人的身影。在主演名单中，一位韩国裔女演员饰演一名重要角色，也体现了这个趋势。

从剧照上看出，由汉斯.贝克（舞台视觉/服装设计）设计的《希腊神话——绝唱天琴座》的舞美十分现代，动作也基本上脱离了古典芭蕾的限制，演员穿着现代服装演绎希腊神话中的人物，令人耳目一新。传统剧目现代化、艺术形式多样化是目前西欧甚至北美地区舞蹈作品创作的主流思路，这种创作方式在这部作品中体现地淋漓尽致。该剧不仅仅是用着传统的音乐，穿上现代的外衣阐述希腊神话中相对简单、纯粹的爱情故事，还将背景放到了现代都市之中，体现了人与城市、人与人之间的各种复杂的关系，并运用舞蹈的手段表现出来，使观众感同身受。

在传统的故事情节中，男主角俄耳甫斯是个有着天籁嗓音的歌手，用歌剧或音乐剧的形式表现这样的角色相对容易，而用舞蹈去表现这个人物，一定是很大的挑战。该部作品在中国的演出，是难得的现代芭蕾艺术体验，更是一种大胆的挑战，让我们拭目以待吧。