来到济南，倍感亲切，这里有我的母校，我的老师，还有很多很多的同学和好朋友，所以当然免不了各种形式的聚会。这一日，几位好友终得相见，几杯酒下肚，话题就打开了。“听说你们这次的‘桃李杯’是国内舞蹈界规模最大的活动之一了。”“是的，没错，被称为中国舞蹈界的奥斯卡。”我略带骄傲地说。“怎么也不见有什么宣传？”说到这里我突然意识到，济南的大街小巷除了在山东艺术学院门口有块“第11届全国桃李杯舞蹈教育教学成果展示活动”的大背板，其他任何地方都没见到有关桃李杯的字样。接下来的这句话更狠，“你们这样圈里人自己玩儿有意思吗？”
听到这话我真不知道怎么回答，更不知道该用什么态度回答，感觉被人戳到痛处了。我又想起来去年过年之前，在北京的三里屯、西单、国贸这几个繁华地段做的街访，近五十个受访者中，真正自己花钱买票去看舞蹈演出的人仅有两个，一个是看杨丽萍，一个是看芭蕾。这就是现实，试问现在哪个舞蹈演出是完全可以靠走市场赚钱的？如何宣传是我们应该下功夫去思考的一个问题。
朋友又说：“其实你们这些东西真的都挺好的，可惜老百姓就是看不到，为什么不尝试着和电视媒体或者网络媒体合作呢？”很棒的提议，不是吗？几年前的一档电视舞蹈秀曾被许多圈内的人诟病，原因是觉得它太娱乐化，但是它确实引起了不小的社会效应，捧红了几位舞者，也让舞蹈演员的身价得到了相应的提高。说真的，如果哪家卫视愿意来现场直播“桃李杯”，会在社会上引起多大反响我不敢说，但一定能够让更多人关注到舞蹈。只有更多人关注到了，才有可能让更多普通老百姓走进剧场来观赏舞蹈，不是吗？
在这次有意义的对话之后，我就开始想，要是个普通老百姓来看现在的中国舞蹈，应该会有许许多多的疑问吧。果不其然，活动快结束那天就有一位负责此次接待活动的工作人员问我：“李老师，这个古典舞和民间舞怎么区分呢？”乍一听这是个挺无聊的问题，从事这个专业的人绝对不会纠结这个问题，可在圈外人的眼里，他们确实很难区分。我想了想告诉她：“最简单最直观的区分，你就看服饰，穿的像古装戏里的人物的就是古典舞，服饰上有民族符号的就是民族民间舞。”我知道这或许是个很不负责任的回答，说出去可能还会被很多老师指责，但为了能让一个圈外人能够很快地分辨出这其中的区别，我也只能无奈地做出这样一个回答了。
她想了一会儿又问：“那有的民间舞的服饰看起来也是很飘逸的啊？”“那你就看动作，古典舞的动作流畅圆润，看上去有一种轻盈飘逸的质感，而大部分的民间舞的重心是向下的，有很多标志性的手势和步伐。”她若有所思的点点头，没再往下问，但看得出来，她对这个问题依然存有疑惑。
之后我就一直在想，为什么我们现在搞得让老白姓连古典舞和民间舞都分不清楚呢？本届“桃李杯”真的有太多这样傻傻分不清楚的作品了，很多说是民间舞的作品，只是简单运用了几个民间舞的动作元素，总体的气质和质感完全是当代舞的感觉。而古典舞呢，从创建之初就争议不断，到了现在，现代舞的痕迹也是越来越重。所以，难怪会让人产生这样的疑问。
印象特别深的是在精品课展示环节，某学校的民族民间舞训练课真是让人大开眼界！我个人认为，课是一定要有学术价值的，尤其民族民间舞课，一定要让学生熟练掌握某个民族的民间舞的韵律风格和动作要领，这和编剧目完全两码事。可是我在这堂课上看到的根本不是踏踏实实学习和研究民间艺术的学生，而是一个个极具表演欲望的“天王”，完全一副摇滚范儿！或许有人会说，现在的社会都在发展，你不能要求民间舞老按原来的套路跳，这话没错，但是再怎么发展都不能失了本民族的特色。这就像现代交通已经四通八达，在一个城市就可以享受到来自全国各地的美食，但是每个城市依然还保持着当地独有的特色美食是一个道理。
“舞林”人士向来自视清高，这是病，得治！追求动作的帅气、漂亮这无可厚非，但是要建立的在一个特定的基础上，否则只能是流于表面，既不能承前更不能启后。本届桃李杯是结束了，但是留下的许多问题是值得每一位舞蹈同仁们琢磨和反思的，真心期望下届能让我们多一些惊喜。
图片由舞蹈中国提供 摄影师：刘海栋
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