《海上钢琴师》
I don't exist for anyone.
“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个太过于美丽的女人，是一段太长的航程，是太过于浓烈的香水。”
影片主角1900与爵士钢琴演奏家Jelly的同船竞技钢琴琴艺的精彩片断被爵士乐迷们传为佳话。
▲《海上钢琴师》斗琴视频
雨夜，整齐的阶梯，麦克斯静静的坐在被风灌注的街头。他不停地擦拭着他的小号，孤独一人，他听不到回声，寂寞竟然可以让人如此失魂落魄。
麦克斯和1900的第一次相遇是一个狂风骤雨的夜晚。汹涌的海浪令“维珍尼亚号”颠簸起伏。初来乍到的麦克斯晕船了。1900潇洒地出现，微笑着对他说：嗨，哥们儿，我这儿有解药。他在音乐厅弹起钢琴，随着海浪的翻滚和船的起伏，两人竟随着钢琴一起左右而行，翩然起舞，音乐在大厅里肆意流转回旋。这是影片让我记忆深刻的一个桥段，不涉及爱情，唯美和浪漫竟然可以那样极尽奢华。
然而，1900的爱情被人流冲散。一见钟情地爱上了认真倾听他弹奏的女孩。传靠岸了，女孩要走了。1900焦急的找寻着女孩的身影。匆匆的人群阻隔着1900和女孩。女孩告诉1900她在陆上的住地并希望他有时间能来探望。1900怔住了，他忘记了女孩是有家的，始终是会离开的，而他，生于海，长于海，即使下了船，又该何去何从呢？1900永远也离开不了那湛蓝的海洋。那么，再见，也许吧。
第一次想上岸，是因为爱情抑或其他。1900想知道，从岸上看到的海洋会是怎样的波澜壮阔，在岸边会听见海洋怎样的呼唤和呐喊以及给予生命怎样悲情的注释。
很多年后，没有人会知道，或许有个人曾经那样接近于他而言完全陌生的陆地。氤氲的大雾，像全等图形一样狠狠翻折，割裂这虚虚实实的世界。急匆匆的人群，宏伟的建筑，参天的古木，繁盛生长着的一切生命，统统被大雾环绕遮掩，忽隐忽现，见首不见尾。1900等不到大雾散去，只是驻足了，微笑了，然后悄悄离开。就像他来的时候一样，孤独的影子慢慢在雾气里模糊不见。
对于人类而言，这是一个多灾多难却在艺术上极尽繁荣的世纪。1900身上有着太多20世纪伟大艺术家的影子，卡夫卡，普鲁斯特，瓦雷里。他们和1900一样，优秀，敏感，弃世，自享孤独。1900的悲剧命运折射着很多20世纪艺术大师的命运。他们盼不来普罗米修斯，却又拒绝燃烧世界，救赎自我。
《海上钢琴师》是托纳多雷回家三部曲中命运感和归属感最强的一部。1900无父无母，生于海洋。因此他一生都拒绝回到陆地。他坚定于自己的信仰，他害怕自我的迷失。纸醉金迷的生活和执子之手，与子偕老的爱情终究不是1900的归属，音乐和大海才是。
影片叙事结构堪称绝妙。利用麦克斯的独白和讲述，大量采用倒叙，插叙，让人物和事件在不同的时空交错变奏。在影片结尾，却突然让时间和空间重合。1900一个人坚守在船上，自顾自地弹奏着他和世界爱的未完曲。伟大的艺术家没有观众，听不到习惯了的掌声，被寂寞的夕阳和黑色的海风包裹在周而复始的绝望里。
1900恐惧于迷失。无穷尽的街道，迷宫般的分岔口。1900说：让我停下来的，不是我看见的，而是我看不见的。其实1900是幸运的，他选择了停住，他永远也不会知道，废墟般的尽头竟然延伸了更为遥远和寂寞的尽头。1900忙忙碌碌找寻了一生的东西，其实根本不曾出现过。
最终，1900选择和“维珍尼亚号”一起灰飞湮灭。我确定在船被炸毁的那一瞬间，1900笑了，因为他看到了天堂门口静静躺者的钢琴。
在电影《午夜巴黎》中，著名导演伍迪·艾伦大玩“穿越风”，让男主角在20年代与现代之间时空穿越。既然穿越回二十世纪二十年代那个“爵士时代”，影片必不可少爵士乐。影片一开场就是在在萨克斯风吹奏的《Si Tu Vois Ma Mère》的音乐伴奏下展开的。在影片中，男主角最钟情美国爵士乐大师Cole Porter，贯穿整部影片的都是他的歌曲：“You've got that thing，let's do it”，以及他向巴黎致敬的《I love paris》。
▲午夜巴黎的片头
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